曾建芬

【摘 要】从我国艺术设计的发展现状来看，还局限在国外作品复制、摘抄以及电脑设计等方面，缺少先进的设计理念与设计方式，所以创新是必须的。基于此，本文力求通过丰富而翔实的图片资料，深入浅出地概述出艺术设计创新的重要性；让设计师全面了解设计中创新的重要性，并在此基础上对自己的思维模式、创作方式等进行创新，进而提升我国的艺术设计水平。

【关键词】艺术设计；现状；创新

引言：

一方面，在新时期背景下，人们对艺术的审美观念发生了一些变化，为设计人员在艺术设计方面提出了较高的要求。另一方面，我国艺术设计在发展过程中还存在着一些弊端，影响了艺术设计行业的发展。所以要想对这些问题进行有效解决，就必须对艺术设计进行创新，确保其与时俱进，更好地适应时代的发展。

一、什么是艺术设计

艺术设计属于一门艺术学科，工艺美术设计、多媒体设计、建筑设计、环境设计以及平面设计等都是它的组成部分。另外，它所覆盖的范围也比较广，涉及到了经济、文化、科技以及市场等各个方面。艺术设计的关键之处在于创造与实践，在这个过程中能够对设计人员的综合素质进行充分体现，比如表现能力、想象能力以及感知能力等。艺术设计的重要特点在于服务性，它的目的是让人们的生活变得更加简单、自然与舒适。比如苹果产品的设计就对人们的行为方式进行了改变，而对于乔布斯而言，其设计的梦想就是通过为消费者提供优质的服务，对世界进行改变。

二、艺术设计的现状及弊端

（一）艺术设计现状

从现阶段我国艺术设计的发展现状来看，艺术设计正在朝着多元化方向发展，这种多元化设计理念，不仅推动了艺术设计的快速发展，在一定程度上也满足了人们在艺术方面的情感及心理需要。在艺术设计当中，平面设计发展比较迅猛，它主要是通过一些特殊操作对数字化图像进行处理，涉及到了电脑技术、美术知识、数字技术以及艺术创意等众多内容。随着艺术设计的不断发展，平面设计的应用范围也更加广泛，比如海报设计、VI设计、网页设计、标志设计、界面设计、包装设计、字体设计、以及书籍设计等都是它的重要组成部分，这些设计的产生与应用，在促进艺术设计快速发展的同时，也满足了人们的个性化需要。图一为某元旦大型文艺晚会的海报设计图。

（二）艺术设计弊端

我国艺术设计在快速发展的同时，也存在一些弊端，具体体现在下述几个方面：

第一，一些设计人员为了急功近利对国外一些流行的“设计元素”进行复制与摘抄，通过“照猫画虎”的方式产生了一些平庸之作，虽然具有一定的“国际主义”色彩，但是却降低了作品的民族性与地方性特征，出现这种弊端的主要原因就是设计人员缺少创造性思维，没有对生活进行仔细观察，没有对各种素材进行合理应用。

第二，计算机技术的兴起与应用，增加了艺术设计工作的便捷性，降低了设计人员的工作压力与工作难度，计算机的最大优点在于可以将一些抽象的事物具体化，通过可视的画面增强设计人员的创作灵感。但是，科技是双面性的，有利也有弊，我们在明确计算机优势的同时，也应该了解其所带来的弊端。因为计算机具有方便性、智能化以及快捷性等优势，导致一些设计人员认为只要对几种软件操作技术进行有效掌握，就能够创作出一些优秀的设计作品，很明显这种观点是错误的。对于设计人员而言，如果只注重眼前利益，不注重艺术质量，即便是他们会相应的计算机操作，那么他们所创作出来的产品也会存在一些问题，比如缺乏美感、单一、刻板僵硬、雷同等，而出现这种问题的重要原因就是他们的艺术语言与艺术修养比较匮乏。

第三，对于中国艺术设计而言，属于一种“市场牵引”模式，而不是“社会牵引”或者是“思想牵引”等模式。现阶段，我国设计教育虽然在表面上看起来很热闹，各大高校都设立了艺术设计类专业，并且也在不断扩大招生，这种快速发展虽然在一定程度上可以满足地域性的或者是局部的市场需求，但是其中也隐藏着一些问题。一些院校在设立相关专业时，并没有进行详细的理念规划，另外在师资以及设施等的配备方面也存在一些不足之处，严重影响了我国艺术设计的发展[1]。

三、艺术设计中创新能力培养方法

设计作品的价值在于为人服务，在新时期背景下，要想满足人们的审美要求，就必须对艺术设计进行创新。

对于设计人员而言，他们是在观察、分析的基础上，再根据自身的主观感受对作品进行创作。而对于创新来说，是设计人员艺术创作的不竭动力，如果他们没有创新，那么作品也就失去了内涵。创新的关键之处在于对设计思维进行创新，在生活当中我们经常发现一些作品太过于形式化，其重要原因就是设计人员缺少创新思维。同时艺术离不开想象，而创新思维也是在想象的基础上进行的。比如我们仰望天空，就会从白云中得到灵感，将其想象成另外一种形象，再结合自己的设计感悟，就可以创作出一个独特、新颖的作品。创新是艺术设计的核心，也是设计人员所应具备的一项基本能力，要想实现设计行业的稳定发展，就必须对思维方式、设计手法等进行创新[2]。

对事物的认识通常是察开始，注意力、想象力、思维力的综合判断。创新能力的培养需要与科学的方法相结合。第一，设计师要善于观察，善于打破常规的思维方法，不要被事物的常態束缚了想象。实践证明，积极寻求新方法处理事物，是打破常规的有效途径，如果设计师一味的惯例行事，就会忽略创造的契机，不利于发挥创造能力。第二，善于将创造力和判断力融合。对于艺术的判断力是指设计是以眼前的事实为依据，加以想象，努力把“不可能”变为“可能”。这就要求设计师在观察事物时要用心看，善于穿透事物的表面，不能被表象蒙住双眼。对于事物表面的问题进行深度思索之后加以艺术的翅膀。第三，善于总结。创新意识的形成并不是对传统经验的总结，更多的是利用专业的知识来超越经验。沿袭经验往往会束缚住设计师的思想。借助专业的知识超越经验，拓宽视野，从科学的角度重新审视，才能不断的推陈出新。第四，善于激发积极情绪，主动培养创新思维。思维与情绪息息相关。如果处在消极的情绪中，就会认为打破常态是不可能的。只有以积极的心态看待事物，才能有创新的动力。

四、结论

总而言之，艺术创新是艺术行业发展的必然选择。所以对于艺术设计人员而言，应该明确艺术设计的概念，对我国艺术设计的现状及弊端进行了解，增强对艺术创新的重视，并在此基础上，通过观察生活、大胆尝试、不断学习等方式，对艺术设计进行创新。如此一来，不仅可以实现自己在艺术领域中的价值，同时也推动了我国艺术设计行业的发展。

【参考文献】

[1]任倩.丝绸“艺术家”的创新路杭州铭和纺织以产品开发促企业发展[J].纺织服装周刊，2014（12）.

[2]吴承钧. 创造性思维与艺术设计创新[J].郑州大学学报（哲学社会科学版）， 2007， 40（2）：174-176.