摘要：作为曾经传播人类文化的纽带，版画这颗璀璨之星从一开始便是实用性和审美性并存的艺术形式。它曾为传播宗教、民俗文化，制成年画、插图。也曾作为纸币、包装等具有实际功用的物品出现。直到工业革命伊始，版画的复制传播功能逐渐被机器大生产所替代。看似道尽途穷的版画艺术将这一实用功能性从中剥离开来，成为了一种独特的艺术形式，继续在历史中书写它的审美理想。正因其本身的文化底蕴和艺术特点，在当代艺术设计中总能看到它的影子。本文将从版画艺术的审美出发，探讨中国传统版画在设计之中的应用价值以及与当代设计融合发展的未来趋势。

关键词：传统版画、艺术设计、融合发展

版画艺术与印刷技术的发展同轴并行。在十九世纪工业革命以前，传统的版画印刷是唯一复制图形的手段。随着科学技术发展，版画的复制功能被机器代替，传统的版画艺术不断革新，与新的科技、新的艺术形式出现相互的影响和融合。尤其在设计领域，版画艺术也散发着自身的光芒。

一.传统版画艺术语言的审美特点

版画，是在各种材料上制造出平、凹、凸、漏的版面，再用纸或其他媒介转印的一种绘画形式。这些材料就称为版，具有代表性的四种传统版种为木版、铜版、石版和丝网版。这一利用版面转写的艺术形式，具有间接性、复数性、印痕的艺术特征。通过版面间接表现出图式的过程中，通常会去掉一些细枝末节的部分，保留下来的是更为讲究的线条和概括的块面。……