刘文科

音乐的定义至今仍存在着激烈的争议，但通常我们可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声，我们把这些个定义为音乐。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名耳聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。可见，音乐的创作更为重要的是创作者对于音乐的那种心灵感应，音乐的魂魄在于音乐的创作者和音乐的欣赏者通过一个个五彩的音符、走心的旋律、知音的情怀，在音乐的天空里交相辉映。一首曲子从我心中到你心中，生命因此而蓬勃。我们要很好地编辑音乐的时候，自然而然地就会走进音乐的定义，就会反复地在音乐学的世界里走进去、走出来。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。对于音乐理论和音乐史的不断研磨是一个称职的音乐期刊编辑的基本功，也是其一生的工作功课。

体验音乐音强可能显得最为直接，音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是我们用自己的耳朵对声音稳弱的主观评价尺度之一。同时，一个音乐编辑除了对音乐响度、音高有明显的都别辨别力外，还能准确地判断音色。由于乐器和歌唱者的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。它们的振幅有特定的比例。这种比例，赋予每种乐器和每个人以特有的“色彩”——音色。一个试图把音乐编辑作为终身职业或生活情趣的爱好者，在不断研习音乐的理论和历史的同时一定要体会音乐的音强频率、 音色把握和乐理概念。惟其如此，我们才能把音乐的魂魄编辑到每一篇文章当中，成为一个真正的音乐编辑。

一个崭新的时代开始了，这个时代赋予了音乐更加广泛和更为深刻的涵义。我们要与所有的音乐同仁们一道，不断地续写音乐的定义，享受音乐绽放的光华。■