王傲林

摘要：被誉为“东方戏剧艺术之花”的歌舞伎，流传至今已有四百年历史，是日本值得骄傲的文化遗产之一；与之一衣带水拥有五千年历史的中国，舞蹈从周代开始一直发展到现在，其包含的文化内涵不容小觑。同样是东方文化和历史的产物，中国古典舞与日本歌舞伎之间存在哪些异同？本文从创作题材、舞蹈审美两个方面进行对比分析，对日本文化进行更深刻地认识。

关键词：古典舞；歌舞伎；题材；审美

1、从中日两国的舞蹈题材进行比较。

中国古典舞在新中国诞生后，于1950年由欧阳玉倩先生提出，成为一种新舞种。最初，由于中国古典舞刚刚诞生，自己的理论体系尚未成熟，因此大多数动作和题材来自于戏曲，如：《惊梦》、《宝莲灯》等。80年代以后，中国古典舞普遍摆脱了戏曲的模式，身韵地创立使训练方式、舞蹈审美、创作观念等发生了变化，出现了丰富多彩的舞蹈作品，如：《秦勇魂》、《梁祝》等，这些作品取材于文学作品和历史故事，展现了中国传统人物的精神，再现了古籍中记载的历史。20世纪90年代后，中国与世界的文化交流越来越频繁，对“传统与现代”，“继承与弘扬”的主题进行了深层次地探索，在创作题材和手法上有了新的突破，出现了一大批优秀的作品，如：《胭脂扣》、《扇舞丹青》等。中国古典舞的题材立根传统、不断创新，呈现多元化的局面。

日本舞蹈剧目《京鹿子娘道成寺》是根据“清姬与安珍”的神话故事延伸出的舞蹈剧；《藤娘》是根据日本滋贺县大津市始于江户时代的名宿绘画的主题之一—藤娘为原型改编的舞蹈，表现了一个失恋少女藤仙子的形象；《劝进账》表演的是源氏灭了平氏之后，取得了政权的源赖朝，又要除掉对他立下过功劳的兄弟源义经为背景的悲剧故事。日本歌舞伎舞蹈大多以神话传说、历史故事为题材，且人物有着细腻丰富的情感。

2、从中日的舞蹈审美进行对比。

审美心理结构不是一层不变的，它作为历史的产物带有着特定的历史痕迹，并随着时代地发展而不断变化。当代的中国古典舞以戏曲、武术为框架，并吸取了芭蕾的训练体系，既有“拧、倾、圆、曲”的美学特点，也有芭蕾“开、绷。直、立”的审美要求。尽管如此，中国古典舞仍有一套独特的风格特征：“圆”的艺术、“神形兼备”、“气”的运用。

首先，中国古典舞无论是造型还是动律，都能明显地看到“圆”的痕迹。将“圆”的动态拆开来看，可以概括为拧、倾、圆、曲、含、仰、翻、卷；动作轨迹有“平圆、立圆、八字圆”之分。风火轮，探海等舞姿动作以及元宝跳、点翻身等跳转翻技巧都包含这类元素。

其次，中国古典舞讲究“神韵”与“身法”的统一，也就是“神形兼备”。这要求表演者要“眼随手动”和手眼身法步的互相配合。著名的舞蹈家戴爱莲在谈到表演动作时说过：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你哪个‘法儿就来了。”有“韵”就有“味儿”，想要跳出古典舞的“味儿”，就必须把握住“神”，无神则韵散。

最后，“气”这个词糅合在中国的传统文化之中，无论是书法、太极、中医都会提到“气”。“气”乃流动之意象，虽肉眼看不见，但不得不承认“气”早已融于我们的生活中。舞蹈中必不可少的莫过于“气”，通俗一点说，就是“呼吸”。吸气是“提”，呼气是“沉”，但这一吸一呼并不是只是为了进行氧气与二氧化碳地交替，而是把呼吸时的“气”的律动融会贯通于动作中。“气”地延伸，使动作富有韧性；“气”的轻重缓急，使动作产生内在的节奏层次。若把“气”运用得收放自如，那么整个动作就会呈现行云流水之姿，刚柔并进之态，静中有动，言犹未尽。

日本歌舞伎有着它独特的审美风格：“稳”、“静”、“沉”。

“稳”和“沉”是相辅相成的。在歌舞伎舞蹈中，重心下沉，脚步沉稳，膝盖大多处于弯曲状态，移动的步伐是两脚在地面小步的平行滑动，即使放快动作，也是快中求稳，气息下沉。

在日本“武士道”精神中，隐忍是重要组成部分。隐忍离不开“静”，它是明心静性必经之路，因此这种文化内涵影响了舞蹈审美。三弦伴奏，长呗伴唱，演员的舞蹈动作与表达的情感都与唱词一一对应。歌舞伎中的舞蹈语言多为具象化，特定的名词动词有特定的舞蹈语言，如：““花落”这个动词的舞蹈语言是手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇。歌舞伎与京剧一样，懂则沉醉，不懂则乏味，若是能静下心来，解读具现化的舞蹈语言和唱词，根据审美的直觉性欣赏舞蹈，并与之产生共鸣，这又何尝不是一种“静”呢？表演者的“静”与审美对象的“静”相互作用，便是一场无声的交流。

中国古典舞与日本歌舞伎作为东方文化的一部分，其发展方向各不相同，但最终的目的一定是不谋而合的。中国古典舞是糅合戏曲、武术等多种元素并以芭蕾为训练基础的舞种，是社会发展和不断创新的产物，但体系并不完善，借用中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌的话：“一个学科的理论建设是这个学科发展安身立命的基础，但是中国古典舞至今也没有一部著作真正说清楚古典舞的系统观念、古典舞的核心价值观和理念是什么。”重视基础理论建设，为古典舞的发展做强有力支撑。相比日本歌舞伎虽同样是本名族文化与外来文化的融合体，但其拥有严格的传承体制，保留了完整的历史文化特征。由于历史原因，中国古典舞的历史痕迹虽不具体，但我国“文化寻根”的脚步从未停止，纵然过程艰辛漫长，相信总有一天历史的原貌会重见光芒！

参考文献：

[1]黃韵倚.上海音乐出版社.日本传统舞蹈教程.2004.

[2]向开明 李宝祥.《论中日舞蹈文化》.2004

[3]边冬梅.《日本的歌舞伎》