崔振华

（深圳市盐田区文化馆，广东 深圳 518000）

一、引言

随着社会的发展与进步，人们对于精神生活有了更高的追求，群众文化活动也越来越丰富。作为群众文化中的一个重要组成部分，美术教学也得到了发展，而群众美术教学作为一项公益性的文化事业，其重要的组成部分便是美术史论。美术史是研究美术的历史发展及其规律的科学，其研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各个方面的结合点。通过在群众美术教学中开展美术史教学，可以提升群众人民的审美能力、艺术修养，提高他们的精神生活水平。

二、群众美术教育普及的意义

群众文化是文化建设的基石，是人们职业之外自我参与、自我娱乐、自我发展的社会性文化活动，他的日益兴盛反映了整个社会的文化追求。文化馆在文化建设领域中充当着政府与群众之间的重要桥梁，在组织与实施群众文化活动中发挥着枢纽的作用，组织开展群文美术辅导、创作等系列活动，提升人们的审美能力和文化水平，满足人们的精神文化需求。美术活动作为群众文化的载体之一，组织和各种形式的美术活动能够丰富广大群众的文化生活，为他们提供精神食粮，进而提升大众的文化品位和审美能力①。

人类从美诞生之后，就寻找着美，追求着美，创造着美。用美的规律塑造客观世界，也塑造自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要的作用，最终目的是培养健全高尚的人格、塑造完美理想的人性、创造美好的人生。美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的艺术形象，以此来反映现实生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。

美术是众多艺术门类中和生活联系最为密切、最为普遍的一种，他存在于我们生活中衣食住行各个领域。我们住的房子（涉及建筑设计、室内装潢设计），我们看的书（涉及版式设计、装帧设计），我们穿的衣服（涉及服装设计），我们去的公园（园林设计、景观设计），用的家用电器（工业设计），看的电视节目（数字媒体设计艺术）等等。美术的学习就是发现美、欣赏美、创造美。今天随着我们生活水平的日益提高美术更是成为一种日常的生活需要和精神需要。它能提高人的修养，陶冶情操，开拓眼界，让我们真正看到什么是美，什么是人所追求的东西，充实生活。美术教育普及的意义：（1）与生活密切相关；（2）交流情感，传承文化；（3）陶冶情操，提升审美能力；（4）提高感知能力和形象思维能力；（5）培养创新精神和技术意识；（6）促进个性形成和全面发展；（7）娱乐身心。

三、美术史论在群众美术教学中的重要作用

通过美术史的学习可以了解美术发展的历史，了解美术发展的历史对世界艺术的影响，掌握美术观念的发展、美术技法的发展，为以后对美术学习过程中美术鉴赏、创作提供准备。

（一）教育感化功能

美术史论学习会接触大量的优秀作品图片资料，并进行解析，每一件美术作品都是对一定的文化现象或社会活动状况的反应。通过作品的赏析了解到这种文化现象后，就会对特定的社会状况有更深刻的认识。美术作品是不同的国家、时代、民族的人从不同的角度来看待世界，用不同的材料和方法表现出来。作品通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情感活动，从而提高思想、品德和情操的目的。艺术家从生活中选取素材，经过艺术构思、提炼，使现实生活中的某个片段更加典型。我们在欣赏这些典型作品时被打动，就是应为我们从中认识到某种现象，认识事物本质。

（二）培养审美能力

1.提升审美感受能力，审美感受力是指人们根据自己的感觉，感受美、获得美感的能力，是审美能力中的基本②。如果缺少审美感受力就不能获得丰富多彩的审美感受。

2.培养审美鉴赏能力，鉴赏是在感受的基础上，对美的辨别、理解和评价。辨别是审美的关键，由于艺术作品的复杂性，辨别起来比较困难，这就需要在实践中锻炼、积累。审美功能，画家按自己对美丑的判断，在作品中塑造出艺术形象，告诉人们什么是美什么是丑，从而达到陶冶人的性情、提高人们对美丑的判断力。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。艺术鉴赏力是一种后天专门训练所获得的一种特殊能力。在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里，训练对视觉图像和形式美的敏感观察能力，培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

3.培养审美想象力和创造力，人们感受鉴赏美目的是为了想象和创作美，创造是审美的成果也是审美的归宿，所以在美术作创作过程中审美是能力必须具备的能力。

（三）提高艺术修养，指导创作作品

美术史论对美术实践者的创作思想和创作技巧产生影响③。对于学习美术的人来说，学习美术史可以帮助我们了解、分析古人之间的师承关系，发展脉络及绘画风格的演变，以及绘画技法的发展。临摹大师是每个美术学习者的必经之路，学习美术史的意义就在于帮助我们在临摹过程中系统的对比思考，学以致用，从而达到事半功倍的学习效果，从绘画的表现手法来看美术史的重要性是不可替代的。

四、当前群众美术教学中存在的问题

当前的群众美术教学以绘画为主，在课程中大部分存在一些问题：（1）没有开设系统的美术教学课程；（2）重视动笔，技法学习，忽视美术理论、史论的学习；（3）重视临摹作品，忽视创作；（4）学员被动的接受知识，主动性和思考的能力明显不足。

不学习美术史论知识，就不能清晰地了解美术历史整体的发展状态，了解各种艺术风格流派、画家、代表作品，影响艺术修养及审美能力的提高。例如：一些学习色彩基础课的学员，不知道印象派，不了解印象派的历史背景、发展过程，这样在欣赏印象派大师的作品时，可能就会产生片面或错误的认识。许多学员对待毕加索的作品也不知道该如何欣赏。就是因为对美术史知识的缺乏，这样就不能很好的欣赏、鉴别美术作品。这样造成美术爱好者片面的理解，曲解一些美术概念。临摹作品可能短时间内能都达到比较好的效果，但是不能创作作品，就不能达到美术学习的目标，不能表达自己的感受，也就失去了临摹作品的意义。

五、群众美术教学中开展美术史论教学的几点建议

现代社会网络发达，许多知识都可以到网络搜集到，开展美术史教学也有多种途径：

1.美术教学中开设美术史课程，形式以课上教学或课后作业都可以，目的是让学员更多的了解美术史论的知识。

2.可以通过网络共享美术史课件。可以把一些成熟的美术史教学课件放到群文系统网络上共享，让学员通过网络学习来补足美术教学中美术史论的教学。这样就不限制学习时间和地点，课下就可以完成。

3.开展合作授课，一些艺术类大专院校美术系都有比较完整的美术史教学课程，可以通过引进或联合教学等手段来开展群众美术教学中美术史论的课程。

4.画室设立美术欣赏、史论相关书籍的图书角，供学员阅览，也可以与图书馆共同建立艺术类图书阅览室。

美术活动历来都是活生生的人的活动，作品所展现的境界及技能方法都是人的素质体现，从而形成喜爱美术、崇尚艺术，群众美术活动的组织开展就是培育一种美术文化意识，让美术爱好者成为美术文化的创造者、阐释者和宣传者。

六、结语

综上所述，在群众美术教育中，美术史论的教学具有重要的意义，通过美术史的学习可以了解美术发展的历史以及其对世界艺术的影响，掌握美术观念与技法的发展，为以后对美术学习过程中美术鉴赏、创作提供准备。因此，在群众美术教学中，应该重视美术史论的开展，通过美术教学中开设美术史课程，以及在网络共享美术史课件，开展合作授课等措施，有效地开展美术史论教学。

注释：

①戴丰蔚.浅析美术史论在美术教学中的意义[J].教育科学:全文版,2017:227.

②罗春海.中国画在群众美术教学中的重要意义[J].文艺生活·文艺理论,2015(11).

③郭佳.浅谈中国美术史论在美术教育中的重要性[J].科研,2016(08):56-56.