马晨珠

（牡丹江市文化艺术中心，黑龙江 牡丹江 157000）

一、前言

话剧表演是时间与空间的浓缩，因此，话剧的对白一般都是具有很强的矛盾性的，这样才能在有限的空间内表现出激烈的矛盾冲突，从而使得话剧表演不是生活般的流水账，而是具有强有冲突的，能够高度集中观众的注意力。因此，话剧对白时需要表演者要具有强烈的感情，甚至是夸张的情感表现，以此来表现出故事的激烈矛盾冲突。

二、话剧表演中艺术语言的夸张重要作用

在话剧表演过程中，要想烘托出人物的形象与个性，准确揭示人物内心情感变化，演员可以结合对话内容，结合夸张的姿态、形体动作，使用夸张的艺术语言表达形式，使情绪融入情境之中，综合烘托人物形象与个性。要想做到这一点，演员首先要对作品所传达的主题思想十分了解，只有深刻理解作品中所要表达的思想和情感，深入理解人物的形象特征，才能在表演过程中达到预期的舞台效果。使用夸张的艺术语言表达形式，还要和剧场场地、舞台语音环境相结合，剧场的声场环境比较嘈杂，在这种环境中，话剧表演视觉感和听觉感会相对减弱，如果不使用夸张的语言，很难达到理想的演出效果。

为了更好地展现剧情、表达主题，话剧演员必须通过规范的语音训练，才能在舞台表演中掌握好发声技巧，刻画出生动的人物形象。因此，在表达一种思想、反映某种心理，或是表露一种情感时，演员会大量使用形容词和感叹词，以便于突出一种环境氛围，强化语气，提升舞台效果。在话剧表演过程中，演员为了衬托出人物、情境的环境氛围，充分表达剧情角色的内在心情，需要改变语气、提高或降低声调，用重音、换气等表达方式来增强表现。剧本台词主要源于作家提供的书面语言。在舞台表演过程中，要想使这些书面语言富于强烈感染力，能够吸引和打动观众，需要演员进行舞台语言艺术再加工，既要有真实感受，也需要一些修饰。只有使用夸张的艺术语言表达形式，才能够使情绪更好地融入情境之中，给人一种艺术享受。

三、话剧表演中个性化的语言运用技巧

在话剧表演中，角色的语言要符合演员所要表达的人物的身份和性格，所谓听其声如观其人，因此，在刻画人物形象过程中，个性化的语言技巧非常重要。一部好的话剧作品，在勾画人物之初，每个角色鲜明的特点就已经被展现出来。我国著名剧作家曹禺先生在剧本创作过程中就比较注重个性化的语言设计，根据剧中人物需要设计台词，剧中人物每一句话、每一段台词都经过反复锤炼，在他的作品中，人物个性特征极其鲜明。例如话剧《雷雨》中的重要人物周朴园。在设计他的语言时，作者始终使用带有命令口吻的，短促的、基调冷色的语言，来表现一个半封建半殖民地社会环境中，曾经受过西方文化影响，本质依然贪婪、自私、冷酷的资本家矿主。话剧《日出》中，使用个性化的语言技巧的地方也很多，这些个性化的语言使人物形象越来越丰满，也能够使观众更加深刻的了解人物性格。

四、提高话剧演员语言表达技巧的方法

语言表达技巧是话剧演员必须掌握的基础技能。首先话剧演员必须保证吐字的清晰度，保证观众能够听清楚。此外，话剧演员还应该尽可能多的掌握一些方言，以便于能够适应话剧表演的需要。最后，话剧演员还应该对一些传统的话剧剧目进行表演，从而达到对自己语言表达技巧进行锻炼的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我国话剧表演当中的经典剧目，通过对这些经典剧目进行学习，使话剧演员能够体会到话剧表演的一些技巧和方法。

独白在话剧中也有着相当大的比重。独白主要是自己与自己交流，一个人表现出自己的内心的活动。独白在话剧表演中更为考验表演者的功底。因此，在独白的过程中，表演者是要分饰两个角色，从而以激烈的内容斗争，表现出强烈的矛盾冲突。这需要表演者能够在自由的切换内心世界的两者或者多者，运用夸大或者放大的手法表现出来。从而牵引观众的心一起跟着纠结。

话剧的旁白主起着承上启下的辅助作用，旁白主要是要与观众进行交流，让观众了解故事背景、串联故事内容、交待人物关系、抒发作者心声等等。因此，在话剧表演过程中，场景的切换时，就需要相应的旁边来连接，从而让话剧不至于出现冷场的情况。因此，幕后旁白的表演者，虽然不用出现在台前，也不需要加以肢体动作和丰富的表情，但这样的要求更高，这更体现表演者的功底，与时机的把握。

五、结语

总之，当演员掌握一定的语言表达技巧之后，演员还应该主动参加一些演出活动，使话剧演员在这些演出活动中能够感受到演员情感的发展变化，并能够积累一些表达技巧。同时，舞台表演也是对话剧演员心理素质的一次有效锻炼，在话剧表演中，话剧演员在舞台上往往需要面对台下所有的观众，如果出现心理紧张的现象，那么就会使表演效果大打折扣。最后，话剧演员还需要学会与台下观众进行交流，把握住台下观众的情感变化，并且能够根据台下观众的情感变化而对自己的表达方式进行适当调整。