刍议戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用

2018-04-08王诗涵

文艺生活·中旬刊 2018年10期

王诗涵

（甘肃省京剧团，甘肃兰州 730000）

一、前言

戏曲源于原始歌舞，它将空间艺术与时间艺术相融合，由音乐、舞蹈、文学、美术、杂技、武术及表演艺术等多种元素综合而成，在一场戏曲表演中，运用多种艺术手段去渲染气氛，带给观众一场唯美而韵致的视觉盛宴①。舞蹈在戏曲表演中是不可或缺的组成部分之一，做为戏曲作品创作的依据和基础，可以通过肢体语言，生动细腻的将人物角色的喜、怒、哀、乐呈现出来。时代在发展，戏曲表演只有不断创新才能得以进一步传承，戏曲舞蹈也为戏曲表演增添新的光彩。

二、戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用

（一）源于生活，展现生活

戏曲舞蹈可以称之为戏曲表演的一种生活话方式②。通常戏曲作品创作灵感源自于生活，看似平淡无奇的日常生活，却是处处上演着人世间的悲欢离合。舞蹈会随着剧情起伏而在戏曲表演中不断变幻动作，演员在台上的一招一式、一抬手一抬足，手、眼、身、法、步都是艺术的集中表现，把最美的展现给观众，艺术的夸张都来自于生活，来自于平时的锻炼和修养。唱、念、做、打是戏曲表演的基本功，戏曲表演和舞蹈动作相融合，是对人们日常的衣、食、住、行的高度提炼，生活中的场景在戏曲舞蹈中得以重现，并将精华部分展示给观众。并且独舞的时候，演员会通过形象而夸张的方式将戏曲人物的心理活动演绎出来。比如：京剧《丝路花雨》讲述的是盛唐时候在丝绸之路上发生的一段缠绵悱恻、凄美婉转的离合故事，通过戏曲舞蹈可以展示出敦煌的波澜壮阔的气势，及不同人物的心路历程。中国的戏剧一般观众是喜欢皆大欢喜的结局，此次作品也不例外，“善有善报，恶有恶报”，最终强盗与市令受到应有惩罚。

（二）寓情于景，抒发情感

在戏曲表演中每一个角色都有其自己的外在形象，精神气质，内心活动，戏曲创作的源泉来自于日常生活，通过戏曲表演而向观众娓娓道来一段故事，或者对寄托出对生活的向往，具有一定叙事性、抒情性③。抒情是戏曲表演的重点，尤其是一些抒情类舞蹈为了更好抒发人物的思想感情，借助动作、形体等表现出来，尤其是戏曲舞蹈，会使得人物的内心情感更为的丰富，唯美动人。在戏曲表演中通过舞蹈表现出来，举手投足之间，伴随细腻的音乐，而将人物的内心感受表现的淋漓极致，对于舞蹈演员而言，专业性要求高，技术过硬，才能演绎的更加完美。眼睛是心灵之窗，舞蹈演员在表现人物情感纠葛的时候，可以通过眼神、手部动作、头发、面部表情、道具等烘托人物内心情感。比如，在《丝路花雨》中，舞台的布景全部由手绘布景，视觉效果更加细腻精致。序幕一场，灯光幽暗，几组演员组成动态飞天壁画群像，栩栩如生，美轮美奂，法相庄严，使得观众不由自主的走进了神秘的洞窟。依据剧情的转变，场景有序变化，尤其设置了张恩这一人物形象，通过英娘与张恩之间的爱情，与神笔张之间的亲情等情节，演员的到位的舞蹈表演，使得故事上更加完整，人物形象更立体。

（三）具有一定的审美价值

戏曲表演通过精致的妆容、亮丽的服装、娴熟的动作，会使得戏曲舞蹈塑造出的艺术形象更加的饱满，容易引起观众共鸣，也具有一定的审美价值。只有正确的重视戏曲舞蹈在戏曲表演中的恰当运用，才能使得人物形象更生动，富有艺术美感。戏曲表演的艺术创造手段是多样的，各有长短，可以互相补充，文字只能描述，可以用舞蹈来塑造形象；舞蹈可以用肢体展示不能传声，演唱可以抒发情感；戏曲舞蹈从开场到落幕，综合了唱、念、做、打，将跌宕起伏的故事情节，演绎出来，激起观众的情感共鸣，感动到落泪，厌恶到愤怒，随着情节的变化而感同身受。比如：在新编京剧《丝路花雨》中编导对原舞剧中人物载歌载舞情节和表演单元段落的移植，保持敦煌舞派的特色风格融合京剧传统程式的美学理念和创作原则，不仅主要演员的演艺风格“脱胎”于舞剧，群众舞蹈演员也要求保持敦煌风，同时更要有京剧范儿。这样的创新融合，使戏曲舞蹈增添了戏曲表演的艺术美。