(合肥师范学院音乐学院 安徽 合肥 230001)

合唱指的是多人合作演唱多声部声乐作品，其中一般都有指挥者，要求高度统一单一声部音，旋律和谐，是比较常见的音乐演出形式。在合唱中，指挥者通过手势掌握整个合唱队伍的节奏，融为合唱的一部分。合唱作品往往是比较复杂，而合唱人数较多，素质参差不齐，这需要指挥者用手势提示合唱人员，统一标准，尽力提升合唱质量。并且在节奏快慢方面，指挥者手势也可以表达，除此外，还有指挥手势本身所具备的观赏艺术性。合唱指挥者应该具有基础手势，一般伴奏左手，合唱时使用两只手，遵循美观、精确、简练等原则，手势幅度不能过小，也不要过于夸张，其中快的节奏用手腕挥动，慢的节奏用肩膀和手肘挥动。

1.指挥手势的重要性

合唱指挥者负责带领合唱队完成合唱，有两个必不可少的环节，分别为排练和舞台演出。在排练过程中，合唱指挥必须通过语言提示、语言描述和指挥手势来完成排练指挥。至于舞台演出，那就只能单独依靠手势来完成排练预期的效果。指挥者在领导合唱，在曲目训练、规划、组织中，不仅要有较强的协调能力，还要较强的组织能力，同时理应具备一定的音乐基础知识，能对音乐进行分析和创新。在指挥合唱中，指挥者要事先对合唱作品进行分析，充分对作品在合唱中的声响变化和内心感受开展预设，然后再通过手势传达出来。指挥手势虽重要，但也是合唱整体的一部分，要合理规范指挥手势的空间，不能超出合唱定义范围。它的专业性很强，有独特的专业规则和专业特征，在实践当中又会根据合唱作品的不同而产生变化，需要对应的手势技法和情感表达。合唱的意图和理念决定着指挥手势，在不同的环境下，有不同的表达方式。并且指挥手势具有专业性的同时，还具有大众性，手势传达的视觉语言被合唱队员和观众理解，这是成功的指挥手势所要具备的素质。有差异的指挥手势是对声音和作品有差异的要求，包含有情绪、语言、气息、音量、速度和力度等方面。简洁、美观、自然流畅的指挥手势，能给队员信心和预测，也能给观众以高度的审美感，使合唱整体素质得以拔高。指挥手势在合唱团队中有独特的地位，必须得到指挥者以及整个合唱团队重视。

2.提升指挥水平策略

指挥者在合唱中处于重要地位，提升指挥者的指挥水平，具备合理有效的指挥手势，这是确保合唱正常进行的主要因素之一。而且指挥者不仅要掌握基础指挥手势，还要增强合唱指挥的表现力以及指挥手势的协调性，全面提升指挥水平。

2.1 掌握基础指挥手势

在合唱中，要求指挥者手势美观、精确、简练，如此才能让队员较好地理解手势传达的意思，让观众产生视觉审美。对此，指挥者首先要做到有足够丰富的面部表情，善于利用眼睛配合手势去传达情感意思，加强指挥者和整个合唱团队的协作能力，以便更好地展现合唱水平。除此之外，指挥者要注意用听觉把握音准，注意合唱中有关音准的问题，如有不对，及时通过手势传达、纠正。再者，指挥者的标准动作理应将双臂慢慢抬到胸前，其位置不能太高也不能太低，普遍是不高于双眉，不低于腰部。同时手臂在挥动中，尽量要自然而有力，舒展大方，具体要动作均匀，手心弧形，手指最好不要伸直，运动以手腕为中心，还要注意拍点和拍子的方向要准确清楚，以及力度强弱与速度快慢，做到灵活多变，流畅自然，展现出指挥手势的魅力，让合唱队员理解，让观众认可。

2.2 增强合唱指挥的表现力

增强合唱指挥的表现力需要注意手腕自然放松，与五指略微分开，适当突出食指。手腕自然放松是因为在合唱指挥中，指挥手势需要靠手来完成，并且手具有相当丰富的表现力，能较好地表达出各类情感。指挥者要注意这几个细节，其指挥手势主要运用小臂和腕部，发挥出手掌的主导作用，同时要严格规范举手动作，必须保持手腕低于手背。五指略微分开，适当突出食指，这样的动作有利于加强合唱抒情部分的表现力，让观众随着手的动作陷入合唱营造的氛围当中，增强合唱演出效果。

2.3 增强指挥手势的协调性

指挥手势的协调性在指挥合唱的过程当中，有非常重要的作用，是对整个音乐作品的把握状态。指挥者的双手要合作、分工，灵活变换，需要增强指挥手势的协调性。而增强指挥手势的协调性，要从三个方面入手。首先在初学阶段，指挥者在练习中可以用双手来进行练习，当然双手同样的动作只是指挥手势中的一个部分。单一动作的训练太过枯燥，会对指挥者运用手势表达合唱作品产生不好的影响，妨碍双手的有效发挥。所以指挥者要尽一切努力，丰富指挥手段，增强协调手段，以便更好地表达合唱作品。接着指挥者要适当放松手臂，其主要挥动方向为上下、左右，往上需要用力，而往下一般不需要过量用力，最好是自然下落，保持松弛状态。如此，能增强指挥手势的协调性，确保指挥者的良好指挥状态。尤其指挥者的手臂保持松弛，能够较为容易地找到拍点，达到良好的指挥效果。手臂放松不是精神放松，在合唱指挥中，指挥者必须维持头脑清醒，准确地把握全局，保证合唱完成、成功。最后合唱指挥手势要准确、轻松自然以及大方美观，这是每个优秀的合唱指挥者都需要做到的。指挥者要掌握良好的技巧，并养成良好的习惯，准确把握拍点。拍点即合唱的节奏，掌握拍点即掌握合唱的节奏，如果指挥者能掌握好合唱的节奏，那掌握好指挥拍点就轻而易举。只有增强指挥手势的协调性，指挥者向合唱队员无阻地传达情感、意思，合唱作品才能完美地表达出来。

3.指挥手势的因素

3.1 指挥手势的点和线

指挥手势离不开点和线，在合唱中，指挥者挥动手势围绕着点和线投入感情，不断丰富点和线来展现出不同情绪、不同力度、不同速度和不同风格的合唱作品。不同的线产生不同的点，不同的点表示不同的意义。合唱中变换手势，是复杂多变的，最常用的是敲击点，再者是弹上点，而这两种点以及其延伸出来的变化组成了所有指挥手势。点前运动时的加力和加速所得到的点就是击点，属于间接运动所造成的。点前线和点后线在击点前后形成，两者在根本上存在差异，前者加力、加速到产生点的线性运动，后者是减力、减速到静止点的线性运动。指挥手势根据线的作用，让合唱队员对点进行预测，其内容为声音、呼吸、力度和速度等方面的变化。没有点前运动的是弹上点，属于既定位置产生的点。它有一条点后线，合唱队员可以对此预测。指挥手势每一个变化都应该有其作用，不能随意而为，这要求事先的排练形成合唱作品既定的概念，固定合唱作品指挥手势的变化，指挥者和合唱队员有足够的默契。认为指挥手势只是随意挥一挥、动一动，合一合拍子的想法完全错误。指挥手势通过点线来传达指挥意图，而其点和线必须要从合唱的本身出发，必须符合合唱本身的要求，以期达到点线操控全局的效果，完成指挥手势的任务。

3.2 指挥手势要符合大众审美

点、线的挥动过程当中，需要遵循运行规律，其点、线构成的图案必须符合大众审美。对合唱队员而言，线运动得到的点非常重要，这决定了他们的合唱的统一性。获取正确的点线，通常是从指挥者手臂最初的划圈中得到。设置一个起点，指挥者双手加速向外或者向内划圈运动，大约到九十度就要有一个停顿点，然后做减速运动，直到原点。就这样产生循环，从循环中形成节奏，论到其速度就要根据具体情况而定。关于这点线的运动，展现出了人体运动的规律，在指挥手势里既有节奏，又能获得放松的间歇。合唱指挥手势基于这种运动原理，产生不同的节奏，不同的拍子以及不同意义的指挥手势。指挥手势，有的指挥者做的好，有的指挥者却做的不好，在视觉层面就存在极大的差异。这些差异，主要表现在点线的获得位置、清晰度和角度上，不同的获得位置、清晰度和角度，便会产生不同的指挥手势。确切的说，在选择击点上，最好应该在手臂最方便、最省力、最自然的位置。而要找这个最好的击点，则需要扩大运动范围，解开手臂的束缚。总之，指挥手势要符合大众审美。

4.结束语

合唱指挥者引导合唱的节奏和速度，在合唱中的地位不容忽视。指挥者需要具备优秀的节奏感和听觉能力，以及对合唱作品的分析处理能力，还要能通过指挥手势清楚明白地表达出自身的情感和意思。总而言之，指挥手势在合唱团队中占据重要的地位，必须得到指挥者以及整个合唱团队重视。指挥者要掌握基础指挥手势，还要增强合唱指挥手势的表现力以及指挥手势的协调性，全面提升指挥水平，使合唱演出顺利进行。