张致远（四川大学江安校区，四川 成都 610207）

新媒体艺术随着科技的迅速进步和各种新型艺术展览的大力推动，逐渐演变成为了一种常见的、为大众所接受的艺术形式。而如今，新媒体艺术在开始向多元化发展的情况下，大部分艺术作品都需要呈现在展示空间的环境基础上，进行与空间的的结合与交融，并给参观者带来丰富的艺术感受。本文将浅谈与论述新媒体艺术与展示空间的联系，以及展示空间设计的发展趋势。丰富多变的新媒体艺术给展示空间的进化方向带来无限可能，展示空间设计也为新媒体艺术提供一种环境上、基础上的综合呈现。

一、新媒体艺术与展示空间的必然联系

新媒体艺术的定位十分宽泛，但在相对传统的静态的绘画、图像、雕塑等等形式来说，这些艺术形式对于参观者没有明显的互动，我们可以把计算机艺术、交互艺术、视频装置艺术之类的艺术形式归类于新媒体艺术。简单来说，新媒体艺术在呈现之时，无论是创作艺术的艺术家还是欣赏艺术的参观者，都需要完全将自己投入到这些全方位的艺术表现形式里，沉浸在新媒体营造的艺术空间中，形成人的思维或是肢体与作品的互动，新媒体利用光学媒介和电子媒介，打通了作品与人的高速通道。

同时，新媒体艺术一定是一门跨种类与跨学科的艺术，它可以作为一种元素融入别的艺术形式，例如在装置艺术中作为灯光、声音的配套，也可以作为完整的个体而独立存在；需要和各种技术和呈现方式进行广泛的结合——包含计算机图形运算、数字绘图、光电科学和声学的展示……站在展示空间这一角度，展示空间设计也需要考虑交互性、流动性等等元素，小到新媒体艺术作品需要的特殊展示形式设计，大到艺术的空间营造和新媒体艺术空间效果调试，大部分新媒体艺术都是在特定展示空间内才能完整呈现的。因为新媒体艺术强调交互性，但交互性不会凭空发生，只有在与展示空间的环境配合时，新媒体艺术真切地表达在空间中，潜入观赏者的感官时，才会从计算机层面的“文件”格式进化为存在的艺术，从种子开放出花蕾，从不完整的源体升华为完整体，这也正是新媒体艺术这个名称中的“新媒体”与人发生联系的一个必然场所。

传统媒介的静态的艺术虽然不可能会随着时间流逝而消亡，但是随着艺术家们对于媒介越来越大胆的尝试，以及科技的进步和大众接受程度的提高，与我们有理由相信在不久的将来，新媒体艺术能够迈出艺术展馆这个“大门”，进一步掌握空间中的话语权，发展至“新媒体即展示、展示即新媒体”这一地步。所以可以说无论何时，新媒体艺术都是密切地与展示空间设计甚至空间发生着联系的。

二、新媒体艺术在展示空间中的应用

1.多种多样的新媒体艺术

新媒体艺术的种类十分丰富，常见的一些与展示空间结合紧密的类型有：视频装置艺术（Video Installations）、全息摄影（Holography）、交互艺术（Interactive Arts）、虚拟现实（Vitrual Reality）等等。这些类型的新媒体艺术，有的是通过有设计的影像投影、声效播放来吸引人们的欣赏，营造出一个沉浸式的影响空间；或者是在一定的空间内利用复合电子技术来实现交互的效果，例如利用红外线感应器、电容触摸屏、温度感应器等高精度的仪器，根据观赏者的感官与行为控制来做出一定的反应，引发和驱动作品的完成；或者是一些高精度显示设备，营造一个仅在视觉上存在的、完全虚拟的空间，例如展示空间中的虚拟现实展示。在此我们无法把所有的新媒体艺术进行整理和归类，但是可以得出一个粗浅的结论，那就是目前大部分优秀的新媒体艺术都需要与展示空间的环境进行完整的配合，营造一种意境，表达一种沉浸式空间。

2.应用新媒体艺术的展示空间条件和类型

传统的展示空间设计，观赏者是在真实的展示空间中进行动线单一、形式简单的观赏，并且由于观赏者对于作品的理解由于各种原因会有一定的局限，普通的文字简介、图表说明完全不足以让观赏者深入理解展品的内涵和意义。那么在对应到新媒体艺术的展示空间时，我认为这种展示空间中，艺术与展示就犹如画作与画纸这样的一种关系，画纸本身可以相对纯粹，但纸的质感、纸的尺寸等等一定要与画作相匹配——意思即是新媒体艺术的展示空间设计要针对新媒体艺术的表现形式，侧重于交互性与流动性，运动多维度的空间语言，将影像、声效、光学、电子等等展示需要的元素合理通过设计安排在展示空间内，并有机地结合，做到以科学技术为基础，却高于科学技术，营造出新媒体艺术的“创造新的感官世界”这一高度。很多近期内流行的新媒体艺术的展示都不需要很大的场地，因为新媒体艺术是通过对感官的刺激带动观赏者思维的飞跃，使观赏者沉浸在一个画面中，在利用一定的现实空间的情况下，营造出的却是虚拟的、视觉上的空间，在这样一个空间内，传统意义上的地板、墙面、天花都不再是钢筋水泥白灰，而是无边的、穿透的、虽然仍不可跨越但是已经拥有无边视线的一个多维空间。

客观上讲，宽阔的开间、较高的层高对于展示空间来说本身也是一种空间上的优势，也是一种趋势和需要，这样才可以根据展览的主题来容纳巨幅的作品、做一些相应的室内空间的高低落差、营造出一种错落有致的随机感和丰富感。这不仅是针对新媒体艺术而言的，而是面向所有艺术展览而言的。同时，一些相对传统的展示空间也是可以通过空间设计的调整来适应新媒体艺术的，例如局部调整空间大小、根据需要营造空间上的围合感、设计暗室来安放视频艺术和灯光艺术等等，都是一些比较具体且操作性高的手段。

再回到展示空间这一定义本身，展示空间也分为文化展示空间、商业展示空间、艺术展示空间等等分支。就艺术展示空间来说，这是一种纯粹的艺术的呈现，观赏者在选择入场的时候便默认了对艺术的多样包容和较高需求，并且大多认同和享受新的艺术，会爱屋及乌地对新媒体艺术进行接受；但在商业展示空间中，新媒体艺术的呈现则更多是一种装饰、一种点缀，它是用于营造新颖的商业项目的一种工具，这种新媒体艺术更加强调无形中的交互性，赋予消费者自主选择、自由参与的权力，例如运用电子投影翻书技术来制作目录、菜品单等，顾客只需在空中挥手做出翻书动作，电子投影的书籍就会自动做出相应的翻页反应，这样就是更加用心地吸引顾客，创造出一种新颖感和亲切感，以带有格调和韵味的手法来达到商业空间内的艺术效果。

3.新媒体艺术与展示空间的交融与发展趋势

在新媒体艺术的展示空间设计时，可以通过设计理念的整合，来创造一个完整的有逻辑的展示空间，例如在2018年成都远洋太古里的《.zip释放未来》新媒体艺术展中，虽然展览空间不大，但是通过营造上下高低的空间高度差，设置了多个相对独立却又互相贯通的展厅，观赏者不仅可以走入作为主厅的半封闭大型三维影像空间中，在踱步于展示空间内的其他艺术作品之间时，主厅的影像作品也在无形之中展现，“犹抱琵琶半遮面”，巧妙地成为了一个有视觉烘托效果与气氛暗示作用的背景。

因为传统的艺术形式在展示空间中，无非就是在视觉上的观赏，甚至由于个别作品的内涵比较晦涩或者深邃，观赏者在无法体会作品的韵味的情况下，顶多算是观察一个物体。当新媒体艺术与展示空间相互交融时，观赏者的所有感官都被在设计范畴内被调动且兴奋，仿佛置身在一个由艺术家创造的虚拟空间，能够感受一种情绪、一种潜意识中原始的思维，此时此刻，新媒体艺术也就和展示空间悄无声息地结合了。在新媒体艺术的热潮来袭时，全国范围内各种新媒体艺术展相继举办，可以肯定的是，由于艺术本来就是多元接受的和丰厚的土壤孕育出的，和传统媒介的艺术作品和与其配套的展示空间短时间内并不会受到重大的影响，但是新媒体艺术在不断吸纳科学技术、丰富艺术家创作工具的情况下，还加深了与观赏者的联系和互动，新媒体艺术与展示空间的结合一定会越来越紧密，展示空间设计的未来方向也会越来越倾向于发展各种多种媒体的、多种感官刺激的、全方位的展示空间。