武静（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163453）

引言

莫扎特是奥地利作曲家古典乐派的代表人物, 和海顿、贝多芬一起被称为维也纳古典乐派三大作曲家。其一生短暂而艰辛, 但对艺术却是执着而勤奋, 且作品多产, 精品丰厚。

一、歌剧的含义

歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧、美术等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。歌剧起源于欧洲，近代歌剧诞生于17世纪音乐史著名的“巴洛克时代”。它的诞生，不仅极大地丰富了音乐艺术的表演形式，促进了戏剧、音乐、舞蹈、美术等不同艺术行当紧密结合。歌剧中的戏剧冲突、各类人物的各种关系和感情联系，均由人声的对比表现出来，女声的三个声部（女高音、女中音、女低音）和男声的三个声部（男高音、男中音、男低音）相对应。

二、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》特点

在1785年至1791年间，莫扎特在维也纳期间创作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《女人心》等，成为欧洲歌剧史上经典之作。莫扎特的歌剧主要分为二类，即意大利歌剧和德国歌剧。其中《费加罗的婚礼》取材于法国剧作家博马舍的同名话剧，歌剧的脚本由意大利诗人达·逢泰改写，莫扎特作曲。《费加罗的婚礼》是他后期创作的几部歌剧之中的经典杰出作品之一。莫扎特用音乐惟妙惟肖的刻画了剧中的人物形象、性格特点，每个主要人物都有自己的咏叹调或抒情小曲，重唱也是该作品的闪光点，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就也是前无古人的。该剧的序曲在形式上大胆突破（无展开部的奏鸣曲式），也就是没有采用歌剧中的音乐素材，而是一首欢快的乐曲，这首乐曲把欢乐带到歌剧的喜剧气氛中，成为歌剧序曲的典范之作。

三、歌剧《费加罗的婚礼》欣赏

在我们欣赏这部欧洲歌剧史上的经典之作时，这部歌剧的艺术美、音乐美所达到的至善至美的艺术境界，使后人们为之惊叹和难以超越。在莫扎特的歌剧中，永远遵循着音乐美学不变的永恒主题去贯穿整个音乐中。

3.1 赏析的角度

剧中人物的音乐刻画。该剧很重要的一点就是用音乐对人物进行了精心的刻画，着重对不同人物性格的内在刻画使他的音乐具体、生动而鲜明。剧中的主要角色费加罗、苏珊娜、伯爵夫人、凯鲁比诺都有自己的咏叹调和抒情小曲。费加罗是歌剧中的主要角色，他有几个唱段都是传统喜歌剧，每段都有急口令式的歌唱。《不要再去作情郎了》这首咏叹调是莫扎特的神来之笔，是第一幕第二场的一首声乐回旋曲，歌词的音乐都是ABACA形式。第一、三、五段是主部，音乐具有进行风格和德国民歌《乡间民兵》有紧密联系。前段于铿锵有力的，采用进行曲的节奏，号角吹奏般的音调。具有歌唱性;中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性，刻画出费加罗乐观、自信、勇敢、智慧的形象。这首歌曲经常作为独立的音乐会演唱曲目，几乎所有著名的歌唱家都演唱过这首名曲。第二幕中公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻画的十分生动，至今仍传唱不衰。这首歌采用歌谣的形式使之适合剧中情景，声乐部分唱出清澈悦耳的旋律，与此同时对弦乐器模拟吉他拨奏出简单的伴奏，管乐器的独奏为这种细致的主要结构增加色彩，使之生动;对于旋律的优美进行及细腻完整的和声声部的配置，使这首浪漫曲的字里行间道出了格鲁比诺的内心活动。另外，第二幕中伯爵夫人罗西娜的摇唱曲《求爱神给我安慰》，伯爵对夫人不忠，想占有她的仆人苏珊娜，而伯爵夫人又无能为力，只好求神来保佑，得到安慰，拯救她那颗受伤的心，音乐婉转哀伤，歌词只有四句，音乐旋律极为抒情，完全符合当时她伤心难过、心事重重的心理。第三幕中，伯爵、玛丽娜等人的唱段中的咏叹调《何处寻觅美妙的时光》，伯爵、玛丽娜等人的唱段也完全符合他们在剧中的角色性格。而第四幕中的唱段《美妙的时刻将来临》前段采用宣叙调表现了苏珊娜聪明活泼、纯洁天真的性格和苏珊娜聪慧美丽的倩影，及对费加罗感情的真挚。

3.2 剧中音乐语言的新颖性

从根本上来说，音乐的目的就是要吸引听众、感动听众，给听众以审美的享受，同时还要给听众以新颖富有动力的审美体验。因此，一个良好的进行往往即要照顾到心理期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个即新颖又不生硬的点上。它会造成心理上的一种即在预期之内，又超乎预期之外的体验。也就是一种自然、流畅、新颖的音乐语言的感受。而莫扎特调动了各种音乐创作手法，通过各种大小音程、级进等优美的旋律，大胆创新。该剧的序曲无展开部，成为歌剧序曲的典范之作、新颖之作。

3.3 剧中音乐的平衡性

平衡性是人类最基本的审美需要之一，也是人们对艺术作品形式评价的最重要的指标之一。在音乐艺术中，平衡是很重要的一种形式结构，我们可以把这一结构简单地描述为A－B－A形式，实际上就是音乐曲式结构中以“回归”为基本结构的最重要的曲式，也就是一种平衡的结构。莫扎特的音乐很注重音乐的平衡、对称、和谐关系，听起来典雅、舒服、很顺、很古典、很平衡，同时音乐内容又那么丰满、深刻。就象中国古代美学观点中的所谓哀而不怨、乐而不淫。他的每首乐曲、咏叹调都象一本《红楼梦》里面有许多角色，每个角色都有其重要性，人的内心千变万化、丰富多彩，但又在一个统一整体里得到平衡。

四、歌剧《莫扎特的婚礼》所带来的启迪

莫扎特的这部歌剧具有划时代的意义，剧中第一次把贵族作为反面角色，把仆人作为正面角色，因此，带有反封建的思想价值。从音乐欣赏、音乐美学方面出发，歌剧是人文艺术发展史上重要的里程碑，如正歌剧（大歌剧）、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、音乐剧等，这些不同历史时期不同类型的歌剧，均有着不同的时代特点与艺术风格特点。在演唱上，用咏叹调抒发主要情感，用宣叙调代替以往“说白”来展示戏剧的矛盾冲突。演出场面人物多、场景大、气势宏伟。既有戏剧氛围的烘托、人物感情的宣染，又有音乐抒情、流畅的表达，更重要的是它推动了歌唱艺术与声乐教育事业从17世纪至20世纪步入了科学的美声时代，使歌唱的技术与艺术日臻完善、不断发展。那么，在当今飞速发展的社会里，古典歌剧被称之为“皇冠艺术”，仍像璀灿的明珠一样放射着光芒，照耀着人们，净化和陶冶人们的心灵、思想感情。与此同时，从歌剧音乐中我们不难看出、听出莫扎特是多么的热爱生活，乐观积极的心理状态，象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己、安慰着别人，以永远乐观的心情应付残酷的现实。

五、结束语

多少年来, 人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过, 剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特, 也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。