曹红梅（齐鲁工业大学（山东省科学院），山东 济南 250300）

一、大卫·霍克尼拼贴摄影思维的形成

英国著名艺术家大卫·霍克尼是新艺术手段的探索者。他的独特的拼贴摄影思维的形成主要是受到自身教育经历、立体主义艺术流派、中国传统绘画以及从事舞台设计工作的影响。

大卫·霍克尼生活的时代背景、教育经历，对他的拼贴摄影思维启蒙具有重要的影响。在皇家艺术学院就读期间受理查德·汉密尔顿的影响良多，他意识到抽象艺术并不能完全表达自己的意愿，便开始在绘画中运用多种拼贴的手法进行创作。第二次工业革命后，整个国家掀起“反对传统、反对所有一切既定的事实”的社会运动，艺术家们更多的运用摄影这个媒介表达自己的主观观念。大卫·霍克尼从歌剧舞台设计中得到新的启发，尝试用镜头观看世界，在现实重构空间。80年代初期，霍克尼开始着迷于照片拼贴。他采用拍立得照相机对物体以及环境进行多角度、分段式的拍摄，然后根据需要重新组合，产生一种影像重叠、节奏跳跃和空间延伸的效果。

20世纪初兴起的法国的立体主义艺术流派对大卫·霍克尼创作有很大影响，其中毕加索对大卫·霍克尼的影响最大。从他的作品《艺术家与模特》、《科比有用的知识》中，我们可以看出他对毕加索的崇拜。[1]而1982年，他用复合宝丽来创作的拼贴摄影作品《黄色吉他静物》，与毕加索创作的首张拼贴绘画作品《拿吉他的人》也迷之相像。他对透视有其独特的理解与运用，更加认同立体派的观察方式,认为焦点透视的观察方法单一且静止,而这种理解也通过其摄影创作体现在作品中。他的作品《母亲》，面部单一视点消失,从多个角度综合的表现出一位历经岁月,慈爱可亲的母亲形象。

此外，大卫·霍克尼的拼贴摄影思维的形成，在一定程度上也受到了中国传统绘画的影响。他把王翬所作的中国卷轴画《康熙南巡图》和弗美尔的《小街》的复制品，拿来比较它们各自的观察方式。弗美尔采用焦点透视法、近在咫尺地观察世界，而中国画的卷轴，视点，角度都一直处于活动之中，随着赏人观看卷轴的动作而活动，重现了画者在世界中的活动。东方绘画对大卫·霍克尼产生了极大的触动，作品《漫步京都龙安寺禅园》通过拍摄他自己的脚步，来说明他是边散步边摄影，从而打破西方艺术的传统透视以及特定点拍摄。

舞台设计也是大卫·霍克尼拼贴摄影创作历程中不可分割的一部分。在戏剧《魔笛》中，怪兽的表现运用了立体主义拼贴的手法，甚至将物体的影子也被安排在同一平面里。《特里斯坦和伊索尔德》利用道具控制灯光，运用侧光、侧逆光的变化制造黎明即将到来的场景，使场景有了时间和空间的变化。戏剧舞台设计的过程，引发了他的重新思考。原本在时间内运动的舞台空间，被霍克尼演绎成新的二维的平面形象，并由此引发了他对二维平面化的表达方式能否重构展现多维时空的思考，这也为接下来的利用摄影探索立体空间提供了新的可能。

二、大卫·霍克尼拼贴摄影作品的艺术特色

大卫·霍克尼把立体主义的切割式透视和未来主义的速度感合为一体，加上对中国绘画的散点透视和段落式取景引用，给他的作品增添了新的意涵。詹姆逊断言：“后现代最明显的特征是空间感的消失”。[2]他的移动视觉、多点透视在视觉上拓展了时间和空间，并产生了时空转换的错觉，带来一种强烈的陌生感，产生了极度紧张、对抗和压力的情绪。大卫·霍克尼拼贴摄影作品的艺术特色主要表现在四个方面：画面充满了多视角的戏剧性效果；实现了时空的连续性；强调过程的重要性；极简的拼贴方式形成强烈的视觉感受。

画面中存在多个视点使得大卫·霍克尼的拼贴摄影作品充满了戏剧性效果。在他的作品《滑冰者》中，移动的物体本身是运动的，然后把运动过程中出现的每个动作、姿势全部拼贴在同一个画面里。被摄对象本身是旋转的，再加上拼贴的扭转，拼贴出一种流动的空间，带来了更强烈的现场感。他的拼贴摄影作品中，视点、角度都随着观赏动作而活动，移动的观者本身也可以成为画面里的主角，这就重新确立了时间与空间观念。

其次，大卫·霍克尼把不同时间、空间的图片拼贴在一幅画面上，相关的与不相关的内容并置在一起，形成一种多层次的、困惑的空间效果，使得现实和幻觉的差异变得暧昧不清，实现了时空的连续性，这也是拼贴所具有的独特气质。在他的拼贴摄影作品《阳台与阴影》中，把这种暧昧关系表现的淋漓尽致。由大块的玻璃、漏空的天花板形成的二次反射出现了一个虚幻的四维空间，让你不知身处何地，而露底的蓝色又能把我们带回现实。

在大卫·霍克尼的拼贴摄影作品中，从不同的角度同时观看同一样物体时，好似把不同时空出现的物体放在同一个虚拟时空里。他在拍摄《开花结果的公路》时，他先选取天气比较好的8天，每天在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄两小时。每张图片都使用小光圈去拍摄，以保证前景和远景的清晰。然后，他又从不同的视角解构风景，所有的景物都荒诞的出现在一个画面中，多个视角的拍摄也使得空间变得更大。而把从起点到终点的过程中所看到的，通过记忆把它拼贴在一个画面中，这样就突显了过程的重要性。

此外，在大卫·霍克尼的拼贴摄影作品里，众多的“补丁”让我们清楚地意识到，眼前的作品是由许许多多时间和空间集合而成的，这是一张普通的街景照片无法比拟的。[3]作品中，他想要突出的地方就会多进行拍摄，想隐没的部分干脆省略。这种极简的处理方式与画面中心的细致复杂的拼贴手法形成鲜明对比，让观者形成了更强烈直观的视觉感受。例如，作品《椅子上的人》，老人的手作为主体在画面中反复出现多次，有的双手交叉，有的在扶着座椅或缓慢抬起等，出现了6个手的动作。他的这种将物体的不同拍摄视角、不同光线都交叠在一个画面中的拍摄方式，拓展了摄影语言表述的可能性。

三、总结

舒尔茨曾说过：“人类自古以来，不只在空间中发生行为、知觉空间存在于空间、思考空间，为了作为现实的世界形象表现自己世界的结构，还在创造空间。”[4]在大卫·霍克尼的拼贴作品中，他把某一部分进行反复的拼贴，制作出戏剧般的偶然性效果。而在这种偶然性里，又存在着一种严谨的内在构成，这种新的思维创作方式折射出人类现代社会的心理状态。大卫·霍克尼的作品，可以使我们的内心得到警醒。