李竞霜（陕西师范大学，陕西 西安 710061）

一，简约主义音乐一定会走向窘境吗？

在笔者前期查阅资料的过程中，看到聊城大学艺术学院肖慧老师发表于2010年6期《时代文学》上的一篇论文：《论简约主义音乐走向窘境的必然性》，由此引发了笔者的一些思考——简约主义音乐一定会走向窘境吗？

作者在文章中提出，简约主义音乐必然走向窘境的原因主要有两个，第一是材料发展极其简单，由于基本素材极少，所以发展过程是渐变而非突变，这就导致了简约主义音乐都非常“简单”；第二是简单材料持久的重复，本身简单的材料就使演奏家和听众对这样的作品没有任何新意，甚至认为这类作品犹如（儿童作品）一样简单、易奏，另外再加上持久地演奏时间更加会让演奏者和听众疲劳，甚至“疯狂”。

从某种程度上看，这一观点确实有一定的道理，简约主义音乐简单的动机与不断的重复确实容易引起听者的疲劳与反感，但是从更深的层面剖析，简约主义音乐并不“简单”。在人们厌倦了传统古典音乐的固化模式之后，又对调性瓦解的十二音序列音乐无所适从，这就令音乐的发展陷入了一种非常尴尬的境地，简约主义音乐则是在这样的大环境下应运而生的，它及时的意识到十九世纪优美的调性旋律已经无力反应这个快速发展的社会现实，而十二音音乐却传达出人们对理性过剩、意义缺失的焦虑，于是简约主义音乐选择重新寻找调性音乐的魅力，并且吸收了十二音作曲体系中的某些新技术，例如短小音型的镜像结构、复制与移位，可以说是取二者之精华进行了一次融合与革新，是两个极端之间的一种巧妙地折中。另外，作为20世纪影响较大的乐派之一，简约主义音乐的起源深受“激荡运动”（约翰·凯奇为该运动中影响颇大的人物）及当时的简约主义建筑、绘画、雕塑等的影响，具有非常深厚的美学、社会学、哲学基础，而并非是一种单纯的投机行为。

简约主义艺术中缺少艺术吗？显然不是。而因为作品表面上的“简单”而否定其价值，这不仅仅是简约主义音乐，而是现代艺术普遍面临的不公正对待。艺术作品之所以被称为艺术，不仅在于其工艺技术的高超与繁复，更重要的是，这部作品在某种特定的环境与社会背景下，能够带给人们一种新的思考。例如约翰·凯奇的作品《4分33秒》，表面上看，这是世界上最简单的音乐，而半个多世纪的争议过后，我们不得不承认，这部作品颇具中国古典文化中“无声胜有声”的意境，而它的背后真正的价值，是它传达出的理念——艺术和生活的界限应该被剔除，世界本身就是一件艺术品。

基于以上的论据，我认为简约主义音乐在文化内涵、作曲技术和前卫理念三个方面都有很高的现实意义和研究价值。

在文化内涵方面，简约主义音乐传达的以简御繁、返朴归真的理念早已有之——就像水墨画的“留白”、老子所说的"少则得，多则惑”以及著名设计师密斯·凡德罗坚持的“少即是多”（less is more）等等不一而足，这些都与简约主义的理念不谋而合。

在作曲技术方面，有一些评论家认为的：“简约主义音乐不过是某种美学观念的产物，或仅仅是一种音乐风格而已，其在美学甚至社会学上的意义远远大于其被学院派视为雕虫小技而不屑一顾的作曲技术上的意义。在作曲技术层面上，与其作为一个重要流派的地位是不相称的，甚至是贫乏的，是缺少贡献的，充其量不过是一些偶然的、或是某个短小片段的没完没了的重复而已。”对于这一观点，顾之勉先生提出的简约主义音乐“微变奏”的概念，就足以推翻其认为在作曲技术层面上缺少贡献的观点。

在前卫理念方面，简约主义音乐的理念来自视觉艺术，目前已经在绘画、雕塑、摄影、文学、空间艺术等领域都有所影响，“跨界”是它的特色，这使得运用不同的艺术语言表达相同的艺术理念成为可能。它的主题：简约、断舍离、自然、能够很好的反映了当下社会的人的现实生活态度与追求。正如现代简约主义作曲家田艺苗所说：“作曲家应该表现现代的生活，现在的新浪漫派也会回到浪漫主义，但它不再遵循原来的律动了，而是自己设计一个新的律动，更加简洁、线条化。” 因此，简约主义音乐的意义早已突破了其形式，而是以一种新的理念广泛的对现代艺术产生深远的影响。

二，简约主义音乐发展的新思考

既然简约主义音乐有其深厚的文化背景，也有与之相称的作曲技术为支持，那么简约主义音乐未来将如何摆脱争议，走出窘境呢？笔者认为，虽然简约主义音乐最开始是带有一定实验性质的作曲技术创新的尝试，但经过了半个多世纪的发展，到了今天，简约主义音乐已经从严肃音乐界蔓延到了流行音乐、电影音乐、电子音乐，甚至由于其规律性重复的特征而被用于音乐治疗和音乐胎教等领域。出现了一批深入浅出、雅俗共赏的后简约主义作曲家：如久石让、坂本龙一等。史蒂夫·莱奇的机械式重复是属于20世纪那个录音技术与电子音乐萌芽、战争不断的特殊年代的，而今天，简约主义音乐必须找到当下的音乐语汇进行创作。人们对物质的需求早已被满足的年代，迫切需要精神满足。目前我国在简约主义音乐领域内进行新尝试的作曲家田艺苗，在2018年4月首发了自己的作品《海边的图书馆》以及《缅甸的雨季》两部作品，她在简约主义的基本概念上又衍生出一种“自然简约主义”，即抛弃机械式的重复，而选择“变形重复”，在重复中加入变化，变化打破了音乐韵律与小节之间的界限，产生了一种无限循环、连绵不断的效果。

另外，许多简约主义作曲家在电影音乐领域都做出了不菲的成绩，如菲利普·格拉斯配乐的《楚门的世界》《美国恐怖故事》等，简约主义音乐在电影音乐中不断上升的热度也体现了其蓬勃的生命力。

结语

简约主义的产生是在深刻的社会与文化背景之下应运而生的，我们应该认识到这一音乐形态的价值，不仅仅在严肃音乐领域为作曲技术理论体系补充了新鲜血液，更在学院之外有着广泛的群众基础。但目前，我国对于简约主义音乐的研究还非常薄弱，还有许多可以突破的研究点，例如简约主义音乐的美学思想与我国传统文化思想的比较研究；简约主义音乐中国化的作曲技术研究；简约主义音乐在非艺术领域内的研究等。