中国动画民族化下戏曲艺术的借鉴探析

2018-04-02徐碧涵

视听 2018年6期

□ 徐碧涵

一、戏曲艺术与中国动画的渊源

戏曲是中国传统艺术的瑰宝，以其丰富的剧种剧目以及独到的表演体系、表演技艺，与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，具有独特的艺术风格与浓厚的民族色彩。

戏曲艺术在中国动画的渊源可以追溯到20世纪40年代到70年代，这段时期是中国动画的黄金时期，“中国学派”动画艺术风格派生，戏曲艺术则被作为重要的艺术形式被中国动画所借鉴，并得到了世界动画的肯定。如《骄傲的将军》，是在动画形式民族化的形成阶段较早融入戏曲元素的一部动画，创作上大量借鉴京剧艺术，吸取戏曲程式化表演模式，摒弃传统美术片文化守成的桎梏，被誉为“中国学派”的开山之作。不久，另一部经典之作《大闹天宫》再一次借鉴戏曲元素，在扮相造型、动作设计上都达到高度的审美性，成功地将动画形式民族化推向成熟。之后《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》等作品中的表现形式都相继借鉴了中国戏曲艺术的特点，使戏曲艺术在中国动画民族化的道路上产生了重要的影响。

戏曲艺术与中国动画的渊源也离不开动画师的艺术修养，离不开当时大的文化环境。戏曲是我国优秀的民族艺术，在当时的时代背景下，看戏是一种重要的大众文化活动，许多动画师都深受戏曲艺术的熏陶，对戏中的故事、身段、动作等都非常熟悉，具备一定的戏曲艺术修养。

从动画创作的历史实践以及人们生活的文化环境来看，中国动画与戏曲艺术有着颇深的渊源，中国动画吸纳中国戏曲艺术是历史的、美学的选择。

二、中国动画吸纳戏曲艺术的切入点

中国动画吸纳戏曲艺术构建新的艺术形式，将戏曲符号语言植入自身艺术体系时，需要找到适当的切入点，总结归纳出一条基本规律，并且这一规律能够反映民族的审美意识，人们凭借自身的审美经验，认可并接受这种新艺术形式。

然而，戏曲艺术与中国动画的结合并不是简单合并，而是两种艺术互融后的创造。若要将戏曲艺术的精髓自然地融入到动画中，需要对二者进行深入的比较分析，归纳总结二者的共性，在这层基础上真正找到切入点。

中国戏曲艺术，通过歌曲、动作、舞蹈手段呈现故事情节、传达思想，其丰富的形式美感也逐渐形成一套独特的表演程式。戏曲是从生活中提炼、概括出来经艺术加工的艺术形式，具有虚拟性，为人物活动、情节演变、矛盾冲突等创造背景环境，对表演的场景与内容都概括处理，“扬鞭以代马，摇桨以代船”，通常强调写意与象征意味。

动画本身也是对现实生活的再创造，动画的角色、情节一般由动画师虚拟出来，具有丰富的想象与创造性，动画角色表演善于依靠夸张、抽象的动作形式展开故事情节，表现内心情感，以使观众产生共鸣。这些与戏曲对“形式”的特殊关照有一定相似性。

二者相比都有着自己独特的艺术语言体系，但都是对生活的概括与提炼，经艺术化处理后所表现出来的艺术形式，虚拟并注重形式美感，这为动画吸纳戏曲元素提供了理论基础。那么如何选择戏曲元素，并恰当地融入这一形式，则需要在两者间进行整合与创新。

动画借鉴、吸纳戏曲艺术，将戏曲元素植入动画创作的过程其实是对艺术语言重构的过程，是一个提取、融合、再创造的过程。在这个语言重构的过程中，不可生搬硬套，更不可过度借鉴，要对戏曲符号进行筛选，提取动画所需要的符号形式或者能够融入动画的戏曲元素，并根据各自不同的表演规律，做出调整，在两者间进行协调，最后成为动画创作中的语言。

三、戏曲元素在民族动画中的借鉴

中国动画对传统戏曲艺术的借鉴，从几大戏曲语言中比较，将重点放在戏曲造型、表演方面。

（一）人物扮相——脸谱

脸谱是中国戏曲长期沉淀下来的精华，戏曲脸谱不仅具有装饰审美性的特点，还有一定的符号意义，是一种“观念符号”和“表情符号”，用以分辨忠奸美丑，表达人的观念，加强舞台气氛，是植入动画影响最为重要的元素之一。

脸谱是审美与象征的结合，在审美性上，戏曲脸谱多取形于现实生活中物体的自然形态，加以变化，使其图案化、装饰化。用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物脸部，具有强烈的形式美感。动画角色设计学习借鉴戏曲脸谱这一特点，在角色造型设计上，对角色造型的边线加粗，增加线条元素，并根据自身特性做出调整与动画形式相结合，改变了戏曲舞台上真人脸部化妆的立体感，向平面装饰性靠近。

在符号象征性上，脸谱有着一定的象征内涵，红色象征忠义、耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸谱代表勇猛，如包拯、张飞；白色脸谱象征奸诈多疑，如曹操；黄色脸谱象征勇猛、暴躁等。脸谱图案也变化多端，有额头图、眉型图、眼眶图等，如包拯的白月牙，表示清正廉洁；姜维额头的阴阳图，代表神机妙算。脸谱通过造型和颜色、图案，开宗明义地传达着人物的性格和道德伦理，其象征意义已深入人们的审美经验，成为一种民族审美习惯。

戏曲脸谱对人物的面部造型来说不能只是简单的植入，需要根据脸谱特点，按照动画语言、规律的要求做出调整，在吸纳其装饰性的同时，平衡象征性，更多的要做到“取其形，传其神”。

（二）程式化——动作表演

动画中的动作设计往往以表达故事情节、表现人物性格为主。动画师根据导演意图创造动画角色，所以在动作表演上有很大的自由度，可以依照客观存在的物体，也可以是完全虚构的超现实存在。

戏曲表演同样，“取形”于日常自然形态，“变形”于舞台艺术。戏曲人将现实生活中的动作，按照戏曲审美的原则进行提炼、概括，演员再根据人物性格、故事情节，组合程式化动作符号。戏曲与动画的动作都具有夸张性、虚拟性的特点，这些正是戏曲动作程式得以在动画中运用的可行性基础。

戏曲动作程式化具有舞蹈化的美感，减弱了它的舞蹈特性，进行提炼，为突出表现人物特征与情绪，动作夸张且富有节奏感，达到了形与神结合的审美意味。舞蹈化的程式动作在植入动画影片中，不仅能增加视觉画面的美感，更能够发挥抒情性作用，营造出意境。如王国维所说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”

戏曲的程式化表演还体现出以“虚”作“实”，在情景设定中，不能将现实原封不动地搬上舞台，许多情境需要演员打破时间与空间的限制，通过程式化的动作表达，舍其形似而取其神似，传神重于写形。