国画山水创作中“幻想化”的应用研究

2018-04-01王旭妍海南大学海南海口570100

丝路艺术 2018年11期

王旭妍（海南大学，海南海口 570100）

引言:

时代的飞速发展，经济的迅猛发展，促进了人们审美情趣的变化，国画山水要想给人以新的刺激和吸引，就要顺应时代发展下的审美要求，不断升华“幻想化”在国画山水创作中的应用。基于此，对国画山水创作中“幻想化”的应用进行研究是十分具有现实意义的事情，值得鼓励。

一、“幻想化”在国画山水创作中的应用作用

（一）多样化国画山水创作形式

直至“幻想化”出现前，写实是我国传统绘画一直以来坚持的主要技法，该技法真实的刻画和描摹自然界中存在的事物，通过光影和笔触的配合，在把自然界中美好事物描绘于纸上的同时也流露出创作者自身的真实情感。但是，“幻想化”与描摹真实世界的写实完全不同，总的来说，“幻想化”能够亲密结合创作者的真实内心和自然外部世界，丰富了创作国画山水的技法。有关的创作者历经长时间的探索实践得出，结合人物心理活动和抽象意象是“幻想化”最为显著的一个特征[1]。大多数情形下，我们可以从创作者的画作中体会到其所表达的感情，这主要是由于创造者通过“幻想化”的技法将自身的真实体验融入到画作中。但画作“幻想化”难以与虚构相脱离，分析虚构的部分，不难发现其中涉及到创作者的体验、情感以及情绪等多方面的内容。可以看出，通过该艺术手法创作的山水画其中蕴含了创作者的真情实感，一般与现实生活无关，但却使山水画有了更强的结构性和张力,比如，东晋时期顾恺之的《洛神赋图》就是运用了“幻想化”的创作手法，虚实相结合，在忠于原故事的基础之上，对自身的想象力以及绘画创作本身的特性进行了充分的调动。

（二）寄托创作者内心真实情感

由于创作者将自身的真实情感通过“幻想化”融入到山水画创作中，这使山水画成为担负创作者个人情感抒发的载体。观看大多数山水画作，不难发现一般是通过意境或是意向来表达创作者的情感。在某种程度上，由于人类不能兼顾肉体和精神这多重的世界，因此创作者便会迸发出联系现实与内心双重世界的丰富想象，进而寄情于山水画的创作，从许多“幻想化”的山水画作中不难发现其背后所蕴藏的深厚而丰沛的人类情感，也正因为创作者的内心精神诉求和现实世界间的拉扯，促使许多创作者为了到达自由的精神境界而与现实相脱离，进而将自身真实的情感融入创作山水画中。能够看出许多山水画中的幻想意象都是创作者情感抒发的载体，其将自身的多种幻想通过自然界中的事物形成山水画作中的一个个意境。另外，幻想虽然有表现程度上的分别，但其都是创作者真实的情感流露。总的来说，国画山水中“幻想化”的应用和创作者真情实感有密切关系，创作者通过“幻想化”能更好的抒发个人情感，比如，清代画家袁耀的《阿房宫图》就采用了“幻想化”的创作手法，在其中融入了创作者无尽的胸臆。

（三）引发欣赏者产生共鸣之感

融合和统一是“幻想化”的作用，其能有机结合自然界事物和创作者情感，且这种作用不仅在人与物中有体现，还体现在人与人、社会、神中。基于此，许多学者得出“幻想化”是结合层次不同的实物和人的内心情感和外部触感。此外，该作用还可以促使山水画创作者和欣赏者之间有情感共鸣，使欣赏者可以深切感受到创作者寄托于山水画作中的真情实感，比如，当欣赏明代画家沈周的《庐山高》时，在欣赏画中庐山美景的同时也感受到创作者的崇高人格，使欣赏者产生油然的钦佩之感。

二、“幻想化”在国画山水创作中的古今应用

如今，“幻想化”不但应用于古人山水画的创作中，还被今人所应用。古人创作山水画时主要借助“幻想化”来营造一种引起欣赏者遐思的意境，也可以说，意境是山水画的灵魂，山水画没有了意境也就失去了生机。据此观之，古人创作山水画中“幻想化”占据着重要的位置和发挥着独特的作用。纵览多篇幅众多的古代山水画作，不难看出古代传统的许多山水画作中“幻想化”应用的体现仍是创作者内心情感和外部事物相融合的产物。其中的代表画家就是元朝的倪瓒，其国画山水画创作中极其注重“幻想化”的应用，且通常是把自身内心融入到画作的创作中，这使画作透露出一股朦胧之美。现如今，人们升华了“幻想化”在国画山水画创作中的应用。人们的审美随着时代和科技的发展而变化着，审美幻想也在同步的不断交叠中，这都是刺激和丰富人类感觉器官的无形力量，给人们带来前所未有的在艺术标准和价值取向这两方面的新鲜体验。纵览今人国画山水创作不难看出，虽然从其表面看是审美基调的一种体现，但实质上确是创作者个性化审美的体现，这表现了创作者无限的个性化艺术渴求[2]。“幻想化”得以在当今的国画山水创作中得到升华，但其最大限度的体现着一种高尚的美感。