徐苗（首都师范大学美术学院，北京 100089）

一.波普艺术和重复构成的定义

1.波普艺术的来源和发展

20世纪50年代初期的英国出现了波普艺术,随着时间的推移到了20世纪50年代中期，波普艺术开始在美国流行发展起来，是当时的一种比较普遍被大众接受的艺术。它是流行艺术的简称。“波普艺术”可以追溯到1952-1955年之间，它是由当时伦敦的当代艺术研究所里面一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首先被提出来的，之后又由批评家L.阿洛维酌定。他们一致认为现代艺术很好的载体是由公众创造的都市文化，作为对时代艺术高度敏感的艺术家，在面对这种文化的冲击的时候应该成为其倡导者，鼓励都市通俗、流行文化的发展。

美国的波普艺术虽然出现略晚，但在艺术追求上面受到二十世界初在欧洲产生的达达派的影响，之所以被后人称为“新达达主义”是因为波普艺术在发展过程中继承并发扬了达达主义的精神。

在波普艺术运动中，安迪.沃霍尔扮演了不可忽略的重要角色。他是美国波普运动的提倡者，还是这场运动忠实的践行者。

2.重复构成的定义

重复构成是平面构成的一个小分支，是平面设计构成的基本形式。简单的说，重复构成就是以一个基本的图形作为主要的元素在规定的格式中进行重复的排列，重复的同时可使其位置，方向等相应的进行一些变化，从而形成一种形式美的构成形式。

二.安迪.沃霍尔的作品及其重复特点分析

1.安迪沃霍尔作品的艺术表现形式

安迪.沃霍尔在作品创作中尝试和运用很多复制技法，其中包括凸版印刷、橡皮和木料拓印、金箔技术、照片投影等。在他的作品中，他运用名人、图案、流行、重复这些元素和形式相融合的表现手法，不断的加以重复，复制。寻找当时时代的流行人物，符号，物品等采用不同的表现技法在创作中进行艺术化的处理，工业化的复制，使得这些作品像机器生产的一样层出不穷。

艺术来源于生活，生活来源于艺术。安迪.沃霍尔抓住了波普艺术的精髓，从平凡的生活，大众中去找寻艺术的足迹。他的作品元素很多都来源于大众日常生活中随处可见的物品。他以毛泽东、玛丽莲.梦露等风云时尚人物的图像为素材、以金宝汤罐头、可口可乐、美元钞票和香奈儿香水等单一的元素作为设计元素重复地出现在一个画面中，通过丝网印刷手法，不断地重复排列影像，将人物、物品化成视觉商品，这种创作手法给整个画面带来一种特有的呆板、震撼的视觉效果。这种一成不变的绘画形式创作是这个艺术家特有的一种艺术表现形式。

2.重复的特点在安迪.沃霍尔作品中的体现

《玛丽莲.梦露》是安迪.沃霍尔众多作品中非常有名并广为人知的作品之一，是他的代表作，也是他第一幅运用丝网印的作品。可以这样说，有波普艺术就有安迪.沃霍尔，有安迪.沃霍尔就有作品《玛丽莲•梦露》。安迪•沃霍尔在玛丽莲.梦露离世后不久便开始创作以其为主体的图像，采用丝网印刷技术，打破传统油画的笔触感，色块对比强烈，精心的微妙的变化色调和重复排列的布局，使得观众有种被吸引被震撼的视觉感受。玛丽莲梦露的图像被当做一个基本的构成里面的元素在整个画面中重复进行排列，梦露的形象被无数次的重复，复制，使得画面有单调的效果，同时每个基本元素色彩的微妙变化又给整个作品带来一些趣味性和玩味性。因此现在当人们重新欣赏安迪的《玛丽莲•梦露》仍然会有一种新鲜感，仍会被其画面中重复的魅力深深地吸引。

安迪.沃霍尔另一幅作品《金宝汤罐头》，不仅为世人所知，使他在艺术界声名远扬，也同时是他最喜欢的一幅作品。这幅有名的作品是他在1962年创作的，也被称作“32罐金宝汤罐头”，由名字我们可以联想到作品的内容，作品中总共包括32个罐头，是在32块帆布上用半机器化的丝网印刷技术重复印刷，以非绘画性的风格制作而成的。

《金宝汤罐头》系列作品展现了二十世纪六十年代开始盛行的大量生产模式，修读商业艺术设计的沃霍尔借用当中的视觉比喻，以流行文化作为创作的主题，引导波普艺术进入到了主流的艺术运动之中。在作品中，重复排列的金宝汤罐头整整齐齐的展现着人们眼前，向人们诉说着商业化时代流行文化的无处不在以及工业社会带来的机器一样平凡重复的生活节奏，向人们传递出平常的东西也可以流行起来，被当成艺术品的艺术观念。

三.安迪.沃霍尔的重复的艺术风格的魅力所在

1.重复的拓展与延伸

安迪.沃霍尔重复的运用相同的元素，他用大众最常见的物品来表达出自己的想法，他的这些作品一定程度上折射出了当时时代的现状，也是一种对时代精神的反思。他的作品《可口可乐》运用了重复构成在视觉上给人们带去了深刻的印象，画面中统一、有规律的节奏感也让人们深深感受到了重复的魅力。其实在对《可口可乐》进行欣赏时，大众总是通过眼前的作品有意无意地注意到画中元素——可口可乐瓶子的重复与差异，整体与个体之间的联系，由此亲身体验到作品中所蕴涵的色彩美，形式美、韵律美、视觉效果的独特美，重复美。

安迪.沃霍尔说过：“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人和最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯.泰勒也喝可乐，你想你也喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角叫花子喝的一样，所有的可口可乐都是一样好。”其实这段话某种程度上表达了波普艺术的核心：以重复手法达至的流行化，可大规模生产的，可消费的效果，不能不说是对民主以及自由精神的拓深。安迪.沃霍尔说自己喜欢无聊的东西，喜欢肤浅的东西，喜欢像机器一样制作出一模一样批量化的产品，只是在这样的肤浅下面，那些高深显得和世人有冷漠和距离感。

2. 重复本身包含的魅力

安迪.沃霍尔偏爱重复和复制，在他眼里这就是一种独特的无以复加的纯粹的美，这种美就是重复的魅力。他曾经说过：“我二十年都吃同样的早餐，我想这也是反复做同一件事吧。“对他来说，没有所谓的”原作“，他的作品大部分都是复制品，重复的运用一个元素来表达，将这个元素其重复使用、排列，被称之为“装配流水线效应”，这个过程就好像一台机器总是生产出一模一样的产品一样，没有变化，只是工业化的复制品。这种创作手法也符合他的一句名言：“我想成为一台机器”。通过他创作的作品也可以反映出在一个批量复制和大众传媒无所不在的世界中，他作为艺术家对传统艺术观的批判性思考。

当人们欣赏作品时，面前呈现的是无数的重复的某一单一的元素时，人们往往会集中精力去关注重复的视觉符号组合而成的画面和整个画面所传递出来的强烈的视觉效果，而不再去关注作品背后的意义。这虽然违背了作者的本意，但也因此可以看出重复本身的魅力之处。

3.重复对设计的影响

我们知道重复构成是平面构成的基本形态，重复在设计中也扮演着重要的角色，对平面设计产生了深深的影响。重复构成的表现形式能够把凌乱的视觉形象变得整齐且有秩序感，在整体画面中给人们一种和谐、统一、平衡的视觉效果。生活中很多地方都会运用到重复构成的方法，展示设计上，超市的货架上摆满了重复的商品颜色，形态，品牌都一致，重复的排列在货架上形成一种让人视觉上震撼的强烈效果。产品的包装设计上也是如此，不同的系列有不同的包装，但在整体呈现的视觉效果上是重复的，形成统一的企业品牌的形象，更容易使人们通过包装提高对产品或企业的辨识度。

在批量化机器化生产的时代，重复本身就在被运用着并发展着，从波普艺术发展的时期到现在的机器制造时代，重复无不在散发着它本身所具有的魅力，它不仅仅影响了一代设计大师安迪.沃霍尔，我们可以从他的作品中看到重复的影子，也同时影响了一代又一代的设计师和设计作品，进而对当代视觉设计的发展也起到了很大的促进作用。

结语

艺术作品不仅仅是艺术家自己的主观设计和主观的感知所呈现出来的内容，更是对当时所处时代的反映。通过对安迪.沃霍尔作品的解剖，我们能看出来在波普艺术盛行的时代，实际上是当时社会发展的一个缩影。安迪,沃霍尔通过重复的表现手法使其艺术观念在一系列大众载体上得以表达，机器生产式的复制，流水线生产一般的艺术创作，顺应了现代工业潮流下普通大众的审美观，展现重复的视觉魅力和深层内涵。文章通过对安迪.沃霍尔部分作品的分析，探索了其艺术作品中所包含的重复的魅力，这种重复的美是无可复制的。