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1.选择拍摄题材

摄影题材是多元化的，不必拘泥于某几个有限的素材，同个景物稍微变换一下角度可能会有更多的惊喜。摄影题材之间没有绝对的不同，本质上都是记录我们人眼看到的元素。只是，每次按下快门时，更多的是赋予对生活的一种思考。

2.合理构图

一张随意拍摄的快照、一张挂在家里墙上作为装饰的照片或者用来出版刊登的照片，有什么区别？答案就是：构图——对画面中出现物体的精心布置。

画面填充

画面构图中一个可靠规则，就是充分利用取景框的每个区域，将拍摄主题和其它视觉元素纳入画面，以达到视觉上的平衡。（例一）

如果想让画面更紧凑的话，可以离主体更近些；或者使用变焦镜头。当然，你也可以在后期对画面进行剪裁。

利用视觉引导

风景中的线条，可以起到引导观众视线的作用。例如，强烈的对角线会将观众的视线直接引入画面，弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。（例二）

分营造视觉层次

构图时，要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面，使画面更有纵深感。（例三）

如果是拍摄肖像或具体事物的特写，则要减少画面中的视觉元素，并选择不显眼的背景。

（例一）

（例二）

3.尝试不同的拍摄角度

在被摄物确定的情况下，尝试不同的拍摄角度，会使画面上远近景物展示程度不同，并得到不同的效果。平拍能让画面更加亲切、自然，人物显得更加匀称。但是，往往会因为司空见惯而缺乏新意。

俯拍能使画面饱满、严谨，通常用于写实摄影中。一般，小角度的俯拍有利于表现人物与环境的关系，以及人物深沉、思考的形象。仰拍，多用于雄伟、高大的物体。但也要注意，仰拍角度不宜过高，否则人物和建筑的过度变形会让画面产生不适感。

4.使用包围曝光补偿

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳处理方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况都会有所改善。

另外，也可以使用包围曝光功能。即，采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到合适的曝光量。

5.合理选择拍摄用光

（例三）

（例四）

光影是摄影的灵魂，而光线是摄影的前提，也是影调、线条等摄影语言发挥的前提（例四）。以人像摄影为例。

顺光：在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感。

侧光：能让被摄体产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

逆光：能勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的光线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

在人像摄影中，裁剪是很重要的一环。比如说，很多网站需要把头像裁成 1:1 的比例；而微信文章的封面图，要把图片裁成 5:9 的比例。

在裁剪时，有哪些值得参考的规律与原则？

1. 做好“脑内裁剪”

任何形式的后期裁剪，都会导致画面信息的丢失；裁剪的比例越大，对画质的影响也就越严重。

比方说，你拍了一张半身照，却在拍完后不满意，想把脸部放大。通过后期裁剪的方法你可以做到这一点，但画质却会出现明显的降低。

后期的裁剪，总会导致画质下降，所以不要太依赖后期裁剪。正确的做法是，在拍摄时就做好“脑内裁剪”——也就是取景构图，用取景框来排除掉你不想要的景物。

2. 半身照：减轻“切断”感

半身照从某种程度上来说，可以视为全身照裁剪后的结果，等于用取景框下边缘把画面“切断”。

如果“切断”的位置在人体不同部位的“分界线”上，如在脚踝、膝盖、手腕、手肘处时，就会有强烈的“切断”感，没有延伸的趋势，看着不太舒服（例五）；而如果“切断”位置在肢体、躯干的中部，则因为看不到“分界线”，肢体、躯干会有继续延伸的趋势，看着会更舒服一些：

3. 大头照：发际线

在拍大头照时，最好包含发际线。如果照片中不包含发际线，额头就会有向上延伸的趋势，会让观众觉得“额头好大”。你也可以反其道而行之，故意让照片中包含尽可能多的额头部分，却不出现发际线，创造延伸感，让圆脸女孩显脸长。

4. 预留眼前空间

眼睛是人像作品中最吸引人的部分，观众的注意力往往也会被镜中人物的视线所引导。

（例五）

所以，在尽量保持头部完整的基础上，你需要预留一定的眼前空间，否则会给观众一种喘不过气的感觉。