李 阳

沙河市豫剧团 河北沙河 054100

豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧乐队伴奏艺术是整个豫剧音乐与豫剧艺术的重要组成部分，而豫剧乐队伴奏艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，其中的互相结合、密切合作，是重中之重。

“三分唱腔、七分场面”，说明了场面在戏曲艺术中的重要地位和作用，场面及是过去戏曲中对乐队的一种称谓。乐队主要由文场和武场两个部分组成，文场指的是民族管弦乐，以丝竹乐为主，伴奏乐器主要为胡琴。武场指的是民族打击乐，以打击乐为主，主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛，制造戏剧效果。器乐在戏曲中不仅用于唱腔的伴奏，还要配合演员的身段表演、烘托舞台气氛，场次、段落以及唱、念、做、打之间的转换和衔接作用。“戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式”，配乐是指由乐队“文武”场演奏的乐器（主要包括序曲、幕间曲、衬乐、气氛音乐和舞蹈音乐）。传统戏曲中,将这类音乐称为器乐曲牌或场景音乐。在戏剧进行中，为渲染剧情特定气氛或描写人物特定情绪则演奏与之相适应的特定曲牌，曲牌按照使用乐器来分，可分为丝弦曲牌、魔笛曲牌、海笛曲牌、唢呐曲牌等。根据其表情性质可分为喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐、舞乐等。所以戏曲音乐在戏曲中的作用就是“刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一和调解舞台节奏”。

戏曲乐队的组织特点是少而精，各不同声腔的剧种都有不同的主奏乐器和乐队组合。如皮黄腔系的剧种为板胡；昆腔系的剧种为笛子；越剧、锡剧为二胡和琵琶，粤剧用于粤胡和扬琴等等。

从音乐史的角度看，打击乐是最先被认识的乐器，也是最先在民间、在战争中、在宫廷中使用的乐器（弹拨乐、管乐、弦乐的产生与流传都在打击乐之后）。从戏剧史的角度看，戏曲音乐有三个来源：第一个是将宗教故事传唱出来，从庙会（集市）到民间，从开始只有说书艺人的演唱，没有乐器随腔伴奏，但有打击乐在唱句之间敲击节奏助兴。第二个是军中的竞技艺术化后传到宫廷、集市成为表演性质。这也是完全靠打击乐协助、控制表演的。第三个来源是民间歌舞，有边唱边舞的段落，也有靠打击乐伴奏的纯舞蹈。

乐队主要由文场和武场两个部分组成，文场指的是民族管弦乐，以丝竹乐为主，伴奏乐器主要为胡琴。武场指的是民族打击乐，以打击乐为主，主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛，制造戏剧效果。乐队中各乐器组之间，也要密切结合。一方面是“文场”各乐器组之间的互相结合；另一方面是“文场”与“武场”的互相结合，达到各扬其长、“文”“武”相谐的程度，形成完美的艺术合力。各乐手都要听从指挥，做到整个乐队与指挥密切结合。不论是有专职的乐队指挥，还是无专职的乐队指挥而由司鼓兼司其职，都要做到乐队与指挥完美的结合。

如果说，作曲是豫剧音乐的“建筑设计师”，乐谱就是豫剧“音乐建筑”的“设计图纸”的话，那么乐队伴奏就是豫剧“音乐建筑”的具体“艺术建造”过程，每位乐手都是“音乐建筑工人”。因此，整个乐队作为“建筑施工队”，就必须以作曲家的乐谱为依据与准绳，必须与作曲密切结合，全面、深刻地理解作曲家的创作思想、艺术追求、美学特点，生动、准确地表现作曲家的艺术构想、风格特色、音乐意蕴。

豫剧同所有的戏曲艺术一样，都是综合艺术，“相比之下，戏曲比话剧更具有综合性，它是一门、歌、舞、剧高度综合的艺术。”导演是综合艺术的“三军总帅”、“总指挥”，因此，豫剧乐队必须与导演密切结合，全面认真地落实导演对剧本的诠释、对人物的演绎、对主题的解读、对风格的构想，与导演的创作意图相匹配。表演是豫剧的中心，没有表演就没有豫剧艺术，豫剧伴奏艺术必须时刻为演员的表演服务。豫剧伴奏艺术为演员表演服务，又集中体现在乐队与表演的密切结合上。