议古筝演奏中的气与韵

2018-03-28

传播力研究 2018年11期

气韵是传统艺术审美的重要元素，在艺术鉴赏领域备受重视。气能够体现出古筝特有的精神内涵，通过内气协调能够使演奏者获得更放松的舞台状态，充分发挥其艺术技艺。而韵则通过特殊的艺术表现手法实现“绕梁三日”的审美体验。在古筝演奏过程中，虽然气与韵分属不同范畴，但是两者之间的联系却非常密切，只有对气韵有所把握，才能营造出更生动的艺术效果，提高古筝的演奏境界。

一、古筝演奏艺术中气的分析

(一)古筝演奏音势与气

气是形成运动的原动力，在古筝演奏中，表演者不但需要有完备的肢体运动，同时还要与艺术思维同步，并与自身气息紧密相连。古筝音符应当具备表现力，通过乐句起伏和结构体现气的变化，从而使古筝艺术技巧得到更充分的表现。演奏者伴随相应的肢体动作，能够使气融合到每一个音符中，从而形成更可观的艺术气势。这一表现形式既需要演奏者富与经验，同时还要对音乐作品本身有深入理解，从而使古筝演奏更具灵气。

(二)古筝演奏中的调气

在古筝演奏过程中，气和呼吸紧密相关。演奏者的气息、呼吸关系到其演奏过程是否能够行云流水，是否有恰当的表现形式。古筝演奏需要有均匀的气息，这就需要演奏者每次呼吸都能随乐曲变化调整强弱，从而强化演奏效果。古筝演奏需要协调手指、腕部以及手臂的力度，这就需要演奏者将臂力输送到指尖，这一过程需要演奏者调整气息，演奏中强度乐曲时，演奏者的气息相对较浅，身体聚力相对较弱，气息流畅均匀，手臂和手指能够在这样的力度下找到更好的演奏状态，古筝的音质也会更清脆。在力度较弱的演奏中，则需要演奏者调整呼吸，身体放松，也可以屏息进入尾音状态，营造语音萦绕的特点。

(三)古筝演奏中的贯气

在古筝演奏中，贯气指在演奏过程中要全程气息贯通，能够在气的强弱快慢中掌握自如，不着痕迹的将不同的气息贯穿在一起，前后呼应，协调一致。这就需要演奏者具备良好的贯通意识，保证乐句及段落之间协调流畅。演奏者要调整好自身气息，将零散的乐句串联在一起。这一过程无需过于关注技巧的运用，而是应当潜心专注意识，保证表演状态自然放松，使整个演奏过程更加流畅，古筝演奏也会更加得心应手。

二、古筝演奏艺术中的韵

“韵”是语言和音乐中特有的艺术内涵，通过节奏和旋律的变化得以体现，并且在余音中表现最为直接。所谓“余韵悠长”，就是强调在完成表演之后仍能够让听众沉醉其中，留下深刻印象。韵是听众和演奏者形成共鸣的基础，通过韵的营造能够体现出古筝演奏中巨大的感染力，从而打造更完美的艺术境界。

古筝是我国特有的一种音乐艺术形式，古筝音色优美、韵味别致，意境深邃，尤其注重对筝曲韵味的营造，强调演奏过程中“以韵补声”，从而形成独特的演奏方式。韵是建立在声波传播基础之上的，在具体演奏中则表现为“吟、揉、按、滑”都等技巧的应用，这是形成声韵的基础要素，能够引发听众与演奏者之间的情感共鸣。在古筝演奏中，以右手拨弦，左手控制其韵，主要技巧有“颤、按、滑、揉”等不同音色，通过这些特殊技法的应用形成音韵的修饰作用，同时还能使古筝演奏的韵味变化更丰富，更具艺术内涵。

在古筝音色的润饰中，主要以左手的“吟、揉、颤、滑、点”为基础，从而衍生出不同的作韵技法，右手则负责进行声韵美化，从而强调其旋律特点和艺术特色，这一过程并不会影响筝曲原有的基调。一些技艺娴熟的古筝艺术家，经常对在演奏中采取滑音的方式对音韵进行润饰，从而使其更具个性化特点。也正是由于韵味的不同，才更能体现不同艺术流派的演奏差异。此外，左手做韵过程中还有利于体现其五声音阶结构，还有一些新的乐曲音阶形式出现，从而形成了新的作韵手法，这些都是古筝声韵创新的具体体现。