金秋十月，我与国内10余位艺术家应东京《地球村美术》杂志社的邀请参加了在东京世田谷美术馆举办的“中国现代艺术东京展（第二回）”的国际交流活动。这次活动是继今年1月份于东京都美术馆举办的“中国现代艺术东京展”之后的一次延续。无疑，它对推动中国当代美术、美术家进入日本美术馆、画廊及美术市场的收藏体系创造了条件。

通过这次美术展览、对话交流、艺术考察等活动，我对日本的美术现状有了一个大致的了解与印象，拓宽了艺术视野。在今后的艺术活动中，我将携手同行，以开阔的国际视野将自身的艺术活动与更广阔的艺术世界联系起来，共同打开这扇世界艺术之窗！

此次活动的策划、组织者东京《地球村美术》杂志社为我们的活动作了酝酿已久、精心策划的安排，可谓无论是办展的展馆、访问的对象、考察的路线等都是颇具历史文化意义与艺术交流价值的。

一

首先，世田谷美术馆。该馆是日本国内重要的美术馆之一，位于东京都立砧公园内，展馆的建立恰好运用了庭园、绿地公园的自然环境，巧妙地将地上地下的空间、建筑的设计、美术馆的展厅、走廊贯穿于一体。整座美术馆的建筑设计风格倾向于清水泥土曲面的肌理表现。

设计者内井昭藏先生深受美国摩天大楼建筑大家赖特的影响，追求建筑设计的三要素——用地、顾主、实用，且创造出了其个人的设计风格。他的多项重要建筑，包括世田谷美术馆在内的建筑作品，为他在世界建筑领域奠定了其应有的设计地位。

以“艺术是什么”为主题而建造的世田谷美术馆，曾举办过众多世界及日本国内重要的美术展事活动。无疑，我们10余位艺术家有幸走进这座艺术殿堂，通过展示自己作品的方式，共同探讨在过去的一个多世纪以来，在东方应对西方的时代浪潮中，中日两国艺术家所做出的不同反应和有益探索。所以，在这样的美术馆举办我们的画展，无论是从扩大我们画展的影响，还是从提升我们画展的品质上说，都是相得益彰的。

其次，画展的开幕式与酒会的规格也比较高。本次画展的参展团队为来自北京、长沙、秦皇岛等地的职业画家与数所高等院校的美术专业教师。展出的作品以布面油画为主，兼顾纸上水墨画，在题材内容上有风景、人物和静物，在表现方式上有写实与写意多种形式。开幕式除了邀请到会的一批日本同行与热爱美术的日本观众外，新华社驻日本东京分社也派了二名记者进行了现场采访，其报道的主要内容摘录如下：

“中国现代艺术东京展”2018年10月8日在日本东京世田谷美术馆开幕。本次展览共展出当代中国美术界具有代表性的30余幅畫作，吸引了众多参观者欣赏。

由中央美术学院、湖南师范大学美术学院等艺术院校的10余位老中青画家带来的参展作品包括风景、静物、人物等水墨或油彩画，在技法表达上兼有写实与意象。

湖南师范大学美术学院教授谢雱的参展作品《苗乡》以湖南乡村古寨为表现内容。谢雱说：“希望通过这个展览展现中国画界百花齐放的新面貌，中国画家以开放的态度融入世界，同时也保留了中国文化的精髓。”

日本观众中山文对记者表示，看到此次参展的中国画家作品，感受到中国现代画流派多样、丰富多彩，中日文化和艺术交流很重要，通过举办此类活动可以加深彼此的理解。

展览策划、组织者地球村美术杂志社社长、旅日艺术家李剑华表示，此展对推进两国在艺术领域的交流具有积极意义。

新华社东京10月8日电（记者梁赛玉 王可佳）

画展开幕式后的酒会也盛况感人。在东京著名王子大饭店举行了“中国现代艺术东京展·日中艺术交流酒会”，会上中日两国艺术家、嘉宾欢聚一堂。日本著名画家加山又造先生的家人、加山先生的长子、日本著名陶艺家加山哲也先生带着全家人出席并在会上作了热情洋溢的讲话。出席酒会的嘉宾还有中国驻日本大使馆文化部代表徐君波女士、日本著名油画家泉田胜司郎先生夫妇、东京艺术大学与东京造型艺术大学教授后藤仁先生、东洋美术学校教授与著名画家关乃平先生夫妇，以及一些画廊的代表、友人等，交流会氛围十分热烈、融洽与愉悦。

会上，我作为湖南省文化厅《文艺生活·艺术中国》编辑部的常务副主编代表杂志社向加山哲也先生、泉田胜司郎先生、后藤仁先生、关乃平先生以及一些画廊代表分别赠送了我们的杂志并得到了他们的一致好评。

二

为了便于我们参展团队一行的访问与交流，展览策划、组织者地球村美术杂志社还依日文汉字有音读、训读之分，不同场合有不同读法的特点，为我们每位成员取了一个对应的名字，我的就是 しゃ ほう——Sya  Hou 。

结束了画展开幕式与日中艺术交流酒会后，我们参展团队一行开始了友好访问与艺术考察活动。首先，我们参观与交流的地点是前往箱根的两个著名美术馆，即POLA（ポーラ）美术馆与森之雕刻美术馆。到达POLA美术馆时，接待我们的是副馆长天野先生，他先向我们介绍了美术馆建馆的历史及基本情况，随后介绍了该馆收藏的作品是以19世纪法国印象派及世界大家的原作为主，并说明该馆目前的藏品已近万件。

箱根POLA美术馆，又被称之为“隐藏于山中的绿宝石”。宛如山中精灵的POLA美术馆，以“箱根的自然和美术的共生”概念为设计架构，为了与环境融合，该馆大部分建筑都在地面以下，整个主建筑被森林层层环绕。它是由建筑大师安田幸一先生设计的，其优雅时尚的建筑设计和充满光影与绿意的空间美学，使得美术馆的建筑前后荣获了11项建筑奖。

该馆的设计有两大特色：一是与自然结合的设计。美术馆位于富士箱根伊豆国立公园内的仙石原的山脚下， 那里拥有参天的棒树和群生的植物。以这一富有地域特色的原始森林为背景， 尽可能不破坏原生的植物生态系统， 让美术馆建筑与自然环境很好的融合共生，使其建筑给人一种线条简洁而又不夸张的感觉，既现代又很自然。房屋若隐若现，与自然融为一体。

虽然整个建筑基本都是在地下，但却并不是那种完全封闭的地下室式建筑。筑建时掘地很深，为了不影响美观，也为了达到最佳的采光效果，又围绕着美术馆建造了一些有坡度的台阶。这样既减少了视觉的压迫感，同时也让其天棚很高的建筑看上去就像是一个低矮的平房，朴素典雅，完全没有都市高大建筑那种张扬感。

一张透明屋顶的玻璃大堂， 标明了美术馆的主入口。入口处是一条长长的吊桥，走在桥上不自觉地放眼远处的群山，让人回想起到达之前所见到的富士山秀丽的身影。

二是展示与保护相结合的设计。在照明设计上既考虑了文物的保护又达到了美的观赏效果。它从展厅光色的温度出发， 做到了对展品与保护最有利的照明方案。像以绘画与东洋陶瓷为主的展厅， 采用的就是光纤维照明。

由于该馆为名牌化妆品公司的所有者创建，所以POLA美术馆的藏品除了颇具特色的外国名画之外，还收藏了不少非常古老而又精致的化妆用具。例如，有造型优美的梳妆古镜，还有整套色彩华美的针线盒儿，古色古香很有年代感的香水瓶，还有让女人风情万种的梳子等。看到这些，你不禁可以联想到过去女性的纤细和柔美，也可以体验到一部非同寻常的女性化妆史。

参观与交流完后，本人代表《文艺生活·艺术中国》编辑部向该馆赠送了我们的杂志，天野先生表示，一定会将中国艺术家们赠送的书刊、画册好好收藏并向日本广大观众推介，促进日中艺术的友好交流，且对我们的杂志给予了高度评价。

接下来，我们又马不停蹄地参观了森之雕刻美术馆。该馆位于神奈川县的箱根町，是一座闻名于世的以雕刻为展览主题的户外美术馆。该馆收藏有世界各地雕塑大师作品400余件，包括罗丹、贾科梅蒂、亨利·摩尔、毕加索等名家的作品。该馆由日本富士集团赞助，占地7万平方米的雕塑公园与大自然融为一体，作品置于森林之中，优美绝伦！

令人惊讶的是，该馆竟有一个专门的毕加索收藏馆，展馆里两层楼所收藏的毕加索的绘画、雕塑及陶艺作品，均是从毕加索女儿处收购的。仅陶艺作品，就有188件，都是不错的精品，丝毫不比欧洲的几个毕加索美术馆逊色！从这一点，我们就不难看出日本人的艺术眼光及对艺术文化的投入！

当结束了对两个美术馆的参观访问后，我们于黄昏时又赶到了事前约定的伊豆别墅。伊豆半岛位于东京的南部，属静冈县，是关东地区著名的风景旅游胜地。它让人想起了川端康成先生的《伊豆的舞女》，其文学作品把世间那纯真美好的最初之恋安放在伊豆的温泉、高山与大海之中，述说着对伊豆欲罢不能的那份深切眷恋之情。

犹记得《伊豆的舞女》影片中那重峦叠嶂、杳无声息的镜头在静静推移，伴随着山口百惠青涩净澈的眼神和如小鹿般跃动的小小身姿，仿佛蕴含了无尽的娓娓道来的人生风云。伊豆的美好，在于那朴素牧歌般的明朗海岸线，在于大室山顶上与富士山峰遥遥默对的心有灵犀，也在于河津町最早绽放的那抹日本樱色的回想……在伊豆的别墅里，我们参展团队度过了难忘而又美好的时光，我们一起在海滩上写生或拍照、参观当地的美术馆、拜访当地的艺术家，一起与房东举办了自娱自乐的party晚宴。

当我们参展团队结束了箱根、伊豆地区的参观、访问、写生等活动后，再次返回东京世田谷美术馆时，受到前来看展的日本观众、收藏家们的欢迎。日本国家电视台NHK、富士电视台对我们的画展活动进行了积极的宣传与推介。一些热衷于美术的日本观众观看了电视节目后，也在画展结束的当天匆忙赶来美术馆观展，并同我们再次进行了友好交流。

据展馆工作人员描述：当一些日本观众走进画展时，看到出自中国艺术家之手创作的现代油画、水墨画竟然有如此精湛的技艺时让他们颇为吃惊！据悉，我们这次参展的作品已有数件被日本藏家预订收藏。这让参展团队的艺术家们非常兴奋也为之感动。

三

我们参展团队再往后的活动，便是展览策划、组织者地球村美术杂志社为我们安排的更为广泛的文化之旅与艺术交流考察活动。

首先，我们是穿行万重山林，“走进日本佛教圣地——高野山探古”。这是一片让人惊艳的稀世绝景、宗教圣地。它让人不由得怀念起那位了不起的日本圣人弘法大师，他一直怀抱大志地要建立真言密教根据地的心愿，且在这与世隔离的山林开辟道场，成就了这片山林成为今天世人朝拜的圣地。在这片佛教圣地，我们参展团队一行，不仅白天流连往返地探寻，最叫人心动的依然是这片山林的安静及它拥有的千余年的古木，还体验了早晚与僧侣们一起静心、坐禅、听经、进食、安寝等度过自律自在的寺庙生活。

随后，我们一行又抵达了日本最大、最壮观的并被欧洲、美国多家杂志评为日本第一大庭园美术馆——足立美术馆并行参观、访问与交流。馆方对我们中国参展团队的造访非常重视，并专门委派美术馆负责对外交流的文艺部长山根布由实接待我们，她向我们介绍了该馆的历史与基本情况，并告诉我们：

足立美术馆位于岛根县的安来市，创办于1970年，创办人为足立先生。该馆连续11年蝉联日本庭院第一，被誉为“日本最美的庭园”。其“枯山水庭”“白砂青松庭”“苔庭”“池庭”等六个共5万多平米的各式创意庭园，均是用借景的方式将原本不属于园区的山水，在视觉上与其他景色融为一体，体现了“和”的统一及含义。

她还热情陪同我们参观展览，并对馆藏作品、庭园美术馆的特色进行了较详细地解说。据悉，这是她工作这么多年来，第一次接待中国美术家的访问团。参观活动结束时，本人代表《文艺生活·艺术中国》编辑部向该馆赠送了我们的杂志。

当我们一行人从东京至箱根、富士山、伊豆、新大阪、高野山，行程万余公里，穿越万重山林后终于来到了本次文化之旅与艺术交流考察活动的最后一个驿站——京都。

素有千年古都之称的京都，除了保存下来的古寺院、神社数不胜数之外，另一层涵义就是它承载着无数日本人的精神寄托，也展现出城市古韵、独特的神秘与优雅。因而，我们开始活动的第一场就是“漫步千年古都——京都”。

京都，位于日本西部近畿京都府南部，是一座内陆城市，坐落在京都盆地（山城）的北半部和丹波高原的东部山区，是京都府各县市中土地面积最大的一座城市。 公元794年桓武天皇迁都平安京到公元1868年东京奠都为止，京都一直都是日本的首都。长年的历史积淀使得京都市拥有非常丰富的文化遗迹，也是日本传统文化的重镇之一。其“古都京都文化遗产”于20世纪年末已列入世界文化遗产。仅京都市区就有17处古迹，它们是：清水寺、二條城、金阁寺、银阁寺、天龙寺、龙安寺、延历寺、高山寺、仁和寺、西芳寺、东寺、醍醐寺、西本愿寺、上贺茂神社、下鸭神社、宇治上神社、平等院凤凰堂。其市内的大小美术馆、博物馆就有数百家之众。

京都，给我的印象：这是一个安静、典雅而又秩序井然的城市，处处都是美景且充满了它独特的人文情怀，犹如其深厚的历史文化已融入古都的空气一样，美不胜收，古意盎然，随意徜徉……

此外，当我们看到许多的观众排着长长的队伍安静地、有秧序地走进博物馆、美术馆那一刻，恐怕不得不承认，日本人心灵的安静、那份对文化艺术的敬畏，怀有一颗虔诚之心的真诚尤其真实！甚至它已滲透于普通民众的内心深处让人感动！

最后，就是为了“架起中日艺术交流之桥”，我们参展团队一行又专程访问了日本百年名校——京都市立艺术大学，并受到了校方的热情接待且为我们举行了座谈会。对方的代表是学校国际交流室负责人上村主任、日本画研究室教授浅野均先生、艺术史学者金岛先生，他们不仅为我们准备了该校的情况介绍资料，特别是安排了该校日本画科的著名教授、同时也是京都画坛最重要的四大画家之一的浅野均先生接待我们，这让我们非常感动。

上村主任介绍道：京都市立艺术大学，始建于1880年，是1950年开设大学教育的日本公立大学，也是西日本最有代表性的艺术大学。学校现设有美术学部，包括日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科等;音乐学部，包括作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻等。 大学院现设有硕士课程：美术研究科，包括绘画专攻、雕刻专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻等;音乐研究科，包括作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻等。博士后期课程：美术研究科，包括日本画、油画、版画、媒体艺术、雕刻、视觉传达设计、环境设计、视觉形象设计、艺术学等;音乐研究科，包括作曲和指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领域等。她说美术学部尤重日本画科的新发展以及传统与现代共生的设计理念，并特别提到目前他们与中国高校的合作仅只有与中央美术学院有过交流项目。

紧接着，他们与我们团队一行从中日的美术教育到两国的国际艺术教育交流等问题进行了较广泛的对话与交流。会后，浅野教授亲自带我们参观了他的工作室及其他专业学科的工作室。

交流活动结束后，本人又代表《文艺生活·艺术中国》编辑部向该校及浅野均先生分别赠送了我们的杂志，且得到他们的一致好评。

总之，本人第一次赴东瀛参加这样的国际画展、访问与交流活动，虽只有短暂的半月时间，但一切都颇感新鲜、好奇，可谓收获不小，感受良多，受益匪浅。今年又正值中日和平友好条约缔结40周年，我把它整理为一篇观感写出来，或许是挂一漏万的，也算是我个人对这份来之不易的“和平友好条约”一个小小的纪念吧。