【摘要】在教育改革的大背景下，对艺术类高校舞蹈专业音乐课程的设置做出一个新的审视，是对其专业发展非常有利的手段，同时也具有很大的现实意义。本文旨在通过对艺术类高校舞蹈专业开设音乐课程的必要性以及课程设置的现状进行分析，从而对高校舞蹈专业音乐课程的设置做出了一些思考并提出几点建议。

【关键词】舞蹈专业 音乐 课程设置

【中图分类号】G642. 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）06-0204-02

一、艺术类高校舞蹈专业开设音乐课程的必要性

艺术类高校舞蹈专业的学生不论从专业角度还是自身发展来看，系统的学习音乐知识是非常有必要的。

舞蹈的学习是一个多种知识积累的过程，不只是单纯的“跳舞”那么简单。其中音乐的学习尤为重要。舞蹈专业学生从接触舞蹈开始就没有离开过音乐的陪伴，而他们并不是开始学习舞蹈就学习音乐，对音乐的感知明显落后。大多数学生对音乐的认知只停留在听觉上。因为没有过多的音乐理论支撑导致其无法对音乐有更进一步的分析，无法通过音乐来提升对舞蹈作品的感受。舞蹈专业的学生在基训课中需要学会听钢琴老师的音乐。在民间课上需要根据民族音乐来学习各民族组合的动律。在編导课上，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、民族背景等来编配出适合的舞蹈动作。这些舞蹈专业基础课都需要学生有一定的音乐素养来支撑。因此针对舞蹈专业的学生开设基础乐理、视唱练耳、舞蹈音乐欣赏，对舞蹈教育类的学生加开声乐、钢琴等课程，是非常有必要和迫切需要的。

二、艺术类高校舞蹈专业音乐课程设置的现状

1.舞蹈专业音乐课程的内容设置不合理

舞蹈专业的学生对于理论课教学是比较排斥的。《基础乐理》课就是其中一门。长时间的教学下来，教学的效果并也不如预期的那么好，知识的延续性也没有体现出来。

首先，教材的问题。舞蹈专业的《基础乐理》课教材都是在沿用音乐专业的乐理教材。教师只是在难易程度上做出把控，并没有有针对性的，从舞蹈专业学生的特点出发，在教学内容上做出创新和改变。其次，对音乐课程的重视程度。虽然说《基础乐理》是必修课，但在舞蹈专业学生内心是不重视这门课的，这也导致一部分教师在教学中也失去兴趣，教学方法简单粗糙。学生不爱学，老师没兴趣教，久而久之就形成了恶性循环。

2.舞蹈专业的音乐教学缺少课堂运用

我们现在的音乐课程与舞蹈课程基本是脱节的，理论没有在实践中得到体现，这个也是学生不爱学的原因。很多学生认为，对于音乐只要会听到重拍就可以，只把音乐感知停留在听觉上。这也就造成很多学生没有乐感和舞感的问题所在。

三、艺术类高校舞蹈专业音乐课程设置的合理化建议

1.课程设置的优化

北京舞蹈学院的音乐教研室主任李莘老师，在其《试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义》一文中提出的“音乐课程序列”，这一概念是非常值得我们借鉴的一个对音乐课程设置合理化的思路。这个课程序列的设置依次为： 乐理—→音乐作品赏析—→舞蹈音乐曲式分析—→音乐剪辑制作。

《基础乐理》这门课是打开音乐大门的钥匙，是学习音乐的基础。没有乐理课的理论支撑，学习后面的音乐课程都是不可能。《音乐作品赏析》课是给学生提供一个了解音乐更全面更广阔的的平台，是艺术审美教育的重要手段。这两门课是舞蹈专业音乐课程设置中较为重要的两门课。而《舞蹈音乐曲式分析》和《音乐剪辑制作》我认为太过于专业化，没有必要单独提出来教学，完全可以在音乐赏析课中一并完成。同时还应该在舞蹈专业上对音乐课程的设置有所区别。

2.教学内容的更新

在基础乐理课堂上，应该要进行较大的改变。把乐理知识的内容比重在整个课堂上减少了，注重基础知识的讲解，把实用性放在首位。然后在课堂教学中加入简单的视唱练耳部分，让学生把理论知识实践到实际上。其次加入了音乐欣赏和歌曲演唱，进一步提高学生对音乐的认知，丰富了课堂内容的同时又改变了学生对理论课刻板的印象。在音乐欣赏教学中不仅可以选用优秀舞剧音乐，还可以加入民族音乐和地方戏曲的讲解和演唱，把民间舞课结合起来，让音乐运用到专业课当中。另外在钢琴教学中要注重增加简单歌曲伴奏和即兴伴奏常识的教学。对于在音乐方面有特长的舞蹈学生，我们应有意识的对其进行引导和培养。鼓励其在完成好自己专业的同时能把自己的特长也发挥出来，为我所用。不仅可以凸显专业特色，还可以对学生今后的就业带来更多的机遇。

3.教学方法的创新

教学方法的创新首先就要创新教材。长期的实践教学已经表明沿用和照搬音乐专业的教材是不可行的。我们必须要有一套适合舞蹈自己专业特点的教材。把音乐课堂和舞蹈课堂有机的结合起来，提起学生的学习兴趣和对音乐课程的重视。要对学生加强音乐艺术教育，使其全面认识音乐与舞蹈教学充分结合的重要性。合理制定教学内容、考试内容和评价标准，针对学生学习心理，努力拓展教学内容，不断提高学习质量。在教学中要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习音乐，了解音乐以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。

四、结语

作为一名在舞蹈系工作的的音乐教师，必须要把自己的教学定位找准确.音乐教学并不只是以一个辅助的手段出现的课堂中，而是在用音乐这种艺术形式对学生进行音乐节奏、音乐感受、音乐素养等综合性的音乐教学。所以在俩个交叉专业间进行教学工作，即是机遇也是挑战。两个专业的融合必然在教学方面会迸发出新的火花，这就给我们带来了在科研方面的机遇，比如编写适用于舞蹈专业的音乐系列教材。

对于舞蹈专业音乐课程的设置与思考，其最终目是对舞蹈专业可持续性发展和舞蹈专业学生未来就业发展做出规划。也是国家在艺术教育改革大背景下，教育教学实践改革一个势在必行的手段之一。

参考文献：

[1]李莘.试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义[J].北京舞蹈学院学报，2012.

[2]李罡.高校舞蹈专业有效教学研究[J].金田，2013.

作者简介：茹婷（1982-），女 ，汉族， 硕士学位， 职称：讲师，研究方向：音乐舞蹈教学。