文/黄爱民

经济发展新常态下，公众对于文化多样性的要求越来越高，这也推动了我国动画产业的崛起，尤其是动画与影视传播的深度整合，不仅创造了更多的经济利润，而且促进了文化的传播与输出，因此具有非常重要的现实意义。但相比于西方发达国家，我国影视动画产业尚处于发展初期，视觉传播在影视动画中的技术挖掘和价值生成都没有得到充分释放，这就要求我们立足于动画发展现状，明确动画视觉传播的概念内涵，充分学习借鉴西方发达国家的成功经验，探寻独具中国特色的动画视觉传播之路。由陈瑛编著、武汉大学出版社2017年4月出版的《动画的视觉传播》一书，作为《高等院校新闻传播学系列教材》的重要分册，从多个维度对动画的视觉传播展开了全面论述，不仅梳理了动画的发展史，而且呈现了动画的时代性，具有非常强的理论借鉴性、现实指导性和时代前瞻性。另外，该书图文并茂，内容详实，逻辑严谨，形成了鲜明的结构特色和内容特色。

回顾历史，脉络清晰。该书的第一章节为“视界的革命”，作者用六个章节重点阐述了动画的概念、起源和发展史，并创新地将动画分为了以迪士尼动画为代表的主流动画、非主流动画和电脑动画三个类型，能够让读者快速掌握动画的历史脉络，视角独特，内容新颖，能够全新的分类，提供了全新的理论视角。

动态呈现，整体把握。该书的第二章和第三章全面介绍了当前全球主要动画生产国家动画的传播特点，并通过极具代表性的动画大师和作品为读者提供了一个具象化、动态化的动画盛宴，让读者清晰地看到了当今动画发展的全球格局，是一种现实层面的整体把握，与第一章的历史梳理紧密结合。无论是动画帝国的美国，还是资金匮乏的英国，或者是奇幻惊奇的俄罗斯，作者都是在客观审视，不偏不倚，其中，既有正面肯定，也有问题指摘，对客观认识各国的动画产业发展大有裨益。最值得称道的是，作者以美国动画、日本动画、中国动画和其他相关国家动画为切入点，从微观层面呈现了各国动画的特点，与整体把握相得益彰，相辅相成，且作者在文中运用了大量插画，生动形象，动态十足，成为该书最大的看点。

多维剖析，前景展望。在进行历史回顾，现实呈现的基础上，该书从技术、教育和产业三个维度入手，对动画视觉传播的本质、应用和未来进行了深入剖析，形成了历史、现状和未来的逻辑关系。如果说第一章是脉络梳理，属于前提基础，第二、三章是现状呈现，属于承前启后，那么最后三章就是本质探究，属于时代前瞻，也是该书最大的理论价值所在。首先，作者从技术角度对动画视觉传播进行了本质剖析，在简要概述动画技术概念的基础上，介绍了传统动画技术、偶动画创作手法和数字动画技术，并重点探讨了动画技术的戏剧化及艺术化转化，指明了技术与动画视觉之间的内在逻辑；其次，作者从教育角度对动画视觉传播进行了宏观架构，主要从北美动画院校巡览、欧洲动画教育巡览和亚太地区动画学院三方面入手，为读者呈现了当前动画教育的全球布局；最后，作者从动画产业发展角度对动画视觉传播的发展路径进行了时代思考，在介绍亚太地区、欧美地区和中国政府的动画产业政策特点基础上，以湖北动画产业为例，有针对性地探讨了我国动画产业未来发展的战略路径，具有非常强的理论参考性和现实指导性。

总而言之，该书结构完整、逻辑严谨、内容详实，对快速了解动画历史、动画格局、动画技术、动画教育、动画产业等知识有着非常重要的帮助，能够让读者充分认识到视觉传播在影视动画中的作用，了解各国动画产业的发展特征和全球动画产业布局，并促使读者思考中国动画产业的未来出路。该书不仅可以作为教材应用于高等教育领域，还可以作为大众读物进行社会推广，非常值得仔细研读。

书名：动画的视觉传播

作者：陈瑛

出版社：武汉大学出版社

出版时间：2017年4月

定价：49.00元