王静娴

摘要：现代科技的飞速发展不仅仅为各行各业带来了变革，还在极大程度上影响了舞蹈艺术，并促进了新媒体舞蹈艺术的产生与发展。新媒体舞蹈是舞蹈艺术与新媒体技术进行有机融合所呈现出来的一种创新型的舞蹈形式，有效改进以及优化了舞台环境，也让舞台表演在视听方面给予了观众更加丰富和颠覆性的体验。为了更加深入的认识新媒体下的舞蹈艺术，推动新媒体舞蹈艺术的可持续性发展，本文将对新媒体舞蹈艺术进行综合分析，以便加深对其本质的认识。

关键词：新媒体 舞蹈艺术 表现形式 发展认知

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0083-03

舞蹈艺术是一门将肢体动作作为根基的艺术形式，有着十分悠久的历史，而在整个历史长河和社会演变当中，舞蹈艺术也在发生着变化，并始终跟随着时代发展的脚步。如今的科学技术可谓是日新月异，大量的先进科技开始与舞蹈艺术的发展融合起来，进而推动了新媒体舞蹈艺术的产生。新媒体舞蹈可以说是一种对舞蹈艺术的创新变革，让虚拟和真实、艺术与科技融合得更加紧密，也为观众带来了更加多元的视觉感受。

一、新媒体舞蹈艺术及其特征

（一）新媒体舞蹈艺术

新媒体舞蹈艺术是新媒体技术与舞蹈艺术有机整合的产物，是一种创新型的舞蹈形式，让大量的科学技术在舞台当中拥有了大展身手的机会，也让舞蹈表演在视听方面展现出了颠覆性的变迁。科技是第一生产力，正是因为日新月异的科技让人们的生活乃至于所处的整个世界发生了翻天覆地的变化。伴随着新媒体技术水平的提升，新媒体技术和艺术的融合程度在逐步增强，相关的艺术理论开始变得更加的完善，这为新媒体艺术的创新发展带来了良机。在新媒体时代环境下，传统舞蹈艺术已经无法适应人们的审美需求，需要通过技术融合的方式让舞蹈艺术得到现代化的发展。新媒体技术开始对舞蹈艺术的形式、内容等进行充实与丰富，最终让新媒体艺术得以形成。

（二）新媒体舞蹈艺术特征

新媒体舞蹈艺术将动画、虚拟、多媒体等多元化的技术手段融合成了一个强化艺术表现的综合体，也因此让现代的舞蹈艺术展现出独特的艺术特征。第一，虚拟、互动的表现特征。就传统的舞蹈艺术和艺术表现而言，整个表演主要包括三个因素，分别是舞蹈表演者、舞台以及有关道具，可以说，只要具备了这些条件就能够保证舞蹈表演的顺利完成，而最终向观众呈现的是纯肢体的舞蹈语言。但是新媒体舞蹈展现的已经不单单是纯肢体语言，可以借助虚拟技术、数字技术等增强舞蹈表演的虚拟性和互动性，将原本只可意会的艺术内涵用屏幕展现在观众面前，并引起观众的情感共鸣。第二，多维度空间特征。传统舞蹈艺术在具体表演环节，通常会利用灯光、背景等方法来展现三维空间，但是在呈现多维空间方面则十分困难，即使能够实现也会让整个表演显得较为杂乱。而新媒体舞蹈能够利用多元技术突破时空限制，创造空间和延展时间，让观众获得多维度的审美体验。第三，舞蹈与科技结合的特征。传统舞蹈的核心是人，用表演者的肢体和表情来传达情感，但是新媒体舞蹈则与现代科技进行了完美融合，将传统舞蹈的限制进行了突破，在情感以及主题表现方面运用复合载体辅助表达。第四，形式重于内容的特征。在传统的舞蹈艺术当中，始终将舞蹈的内容和形式视作同等重要的两个部分，但是新媒体舞蹈在出现并获得较大发展之后，让科技在舞蹈艺术当中的重要性逐步凸显出来，增强了舞蹈视觉效果，也让形式重于内容的特征得到了展现。

二、新媒体舞蹈艺术的表现形式

（一）多媒体剧场舞蹈

多媒体剧场舞蹈是新媒体舞蹈艺术的一个典型表现形式，强调将传统舞蹈的高超技能和信息技术、音频技术、视频技术等整合起来，能够有效彰显舞蹈艺术的技术性。多媒体剧场舞蹈形式将创新科技作为根本依托，同时注重发挥多媒体的配合作用，进而让舞蹈的内容以及舞台多媒体展现形式成为了一个不可分割的统一体。观众在欣赏这一形式的舞蹈时，即使没有亲临现场，也会有身临其境的感受。

（二）人影互动舞蹈

人影互动的舞蹈形式在创作方面运用的主要是录像投影技术，最终呈现出来的是舞者和舞蹈影像之间的互动舞蹈表演。在整个舞蹈呈现的过程中，舞蹈表演者能够和录像当中的人影在动作方面进行互动和互补，给人一种新奇的艺术享受和独特的视觉效果。比如，墨舞就是人影互动舞蹈形式的一个典型代表。除此以外，还有一种即兴的人影互动舞蹈，即把舞蹈表演者的表情影像同步展現在屏幕上，让舞者的动作、表情等更具感染力和表现力。

（三）装置舞蹈

装置舞蹈当中用的装置往往指的是壁挂、背景等舞蹈舞台的布置，装置舞蹈则是在特定情境以及空间当中形成的舞蹈艺术作品，赋予舞蹈艺术创新型的视觉画面。其中大量的布置都是虚景，也有一部分是实景，所占比例较大的是山水实景。比方说《印象丽江》《云南印象》等都是极具代表性的山水实景舞蹈作品，虽然它们在主题方面有着较大的差异，但是都是将旅游景点作为根本依托，同时融合大量先进科技，用来反映当地人文、历史风情等的舞蹈作品。

（四）虚拟舞蹈

所谓虚拟舞蹈，实际上是借助计算机构造虚拟场景，所以说在物理层面上看这一场景是不存在的，但是在有了计算机技术支持后则构造了大量的虚拟形象，由这些虚拟形象展现舞蹈动作，并在大屏幕上呈现给广大观众。在虚拟舞蹈的创编过程中需要运用到特定的技术手段，进而创造出延伸意境，给人带来一种身临其境之感，因此可以加强观众与舞蹈艺术的互动。

三、对新媒体舞蹈艺术发展的认知

（一）肯定新媒体舞蹈艺术的优势价值

当前多媒体舞蹈艺术正处在飞速发展的阶段，通过对新媒体舞蹈发展的趋势进行分析，已经能够认识到多媒体舞蹈本身蕴含的深刻意义与突出价值。具体而言，新媒体舞蹈艺术的优势价值主要体现在：第一，优化观众审美以及视觉体验。舞蹈是一种凸显人肢体语言的艺术形式，但舞台氛围、环境也会影响到舞蹈艺术魅力的展现。在新媒体产生并且在舞蹈艺术当中进行了广泛应用后，舞蹈艺术表演的时间和空间都得到了拓展，为观众营造了更加真实和富有感染力的情景，让观众日益提高的审美需求得到了充分满足。第二，提升舞蹈艺术的趣味性。新媒体技术的融入让舞蹈艺术的趣味性大大增强，有助于推动舞蹈的普及。第三，新媒体技术让舞蹈表演拥有了全新风貌，同时也进一步增强了科技与艺术的融合程度。endprint

（二）认清新媒体舞蹈艺术的本质内涵

艺术作品主要由两部分构成，分别是形式和内容。将其延伸到舞蹈藝术方面，舞蹈艺术的内容是作品的思想情感，而形式则是为了展现内容而运用的多种表现手段。所以说在舞蹈艺术发展当中融入新媒体技术是丰富舞蹈艺术形式的体现。积极推动舞蹈艺术形式创新是一个非常值得庆贺的事，但同时也需要舞蹈工作者树立清醒的认识：在多样化形式的冲击和影响之下，很容易出现内容与形式认识方面的偏差，甚至是将形式创新变成一种不具备实质意义的猎奇。舞蹈创作者要正确把握内容与形式之间的关系，一切形式的创新都需要将内容作为核心，把握新媒体舞蹈艺术的本质以及内涵，让形式和内容成为完美的融合体。

（三）正视解决新媒体舞蹈存在的问题

任何事物都有两面性，所以在肯定新媒体舞蹈艺术优势价值的同时，要用客观的视角来剖析新媒体技术可能会为舞蹈发展带来的负面影响，以便能够规避和解决舞蹈艺术创新发展中的问题。第一，丧失艺术个性问题。多元技术的普及应用很容易消磨艺术个性，加入更多的功利性色彩。要想规避这一问题，舞蹈工作者要树立正确的艺术观，在技术应用当中加强对舞蹈艺术个性的展现，严禁复制、抄袭等问题。第二，文化趋于庸俗问题。雅俗之争，自古有之，新媒体舞蹈极大地冲击了正常审美，很容易出现片面追求感官刺激的问题，让雅文化受到冲击。针对这一问题，舞蹈创作者要理性把握舞蹈艺术本质，遵循艺术创作规律，在优化观众审美体验的同时，用技术展现独特的雅文化。

新媒体下的舞蹈艺术彻底突破了传统舞蹈的局限性，加快了传统舞蹈艺术的创新发展论坛，同时也极大地提高了舞蹈艺术的影响力以及艺术呈现效果，让广大观众获得了更加深刻的审美感悟。而广大舞蹈工作者需要树立正确的思想认识，肯定新媒体舞蹈艺术价值的同时，还要认清其本质内涵，并立足实际解决新媒体舞蹈在创新发展当中的问题，以便最大化的发挥新媒体技术的应用优势。

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