闫晓英

摘要：现代装饰画不仅是艺术语言的表达方法，也是特有的文化展示方式。在现代装饰画中运用水墨元素的表达，使装饰绘画艺术在艺术性和思想性上都体现出中国文化的独特魅力，这是历史的延续，也是对现代艺术的充实。重新认识传统水墨元素在当今社会的价值和作用，将传统水墨元素应用到现代装饰画艺术中，在资讯发达、东西方文化交融的当代社会，显得尤为重要。水墨元素在现代艺术各种形式的发展中必将起到更多重要的参考和借鉴作用。

关鍵词：水墨元素 现代装饰画 应用

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0048-03

现代装饰性绘画与传统艺术和现代艺术有着一脉相承的联系，我国历史发展至今形成了中国特有的装饰艺术，它拥有丰富多样的造型方式，精湛的表现手法，成为我国甚至世界不可替代的宝贵文化财富。在我国装饰画艺术迅速发展的今天，无论在其装饰形式，还是文化内涵上，中国传统文化元素都是其源源不断的灵感来源。

水墨绘画承载和见证了中国历史的兴衰，是东方绘画的典范，在儒释道文化中孕育而生。随着历史的变迁和科技的不断发展，中国文化在经济全球化的大背景下逐渐发生了转变，我国的本土文化也随之受到外来文化的强势入侵。水墨绘画属于中国本土艺术的代表，为了更好的适应当今社会，顺应科技的发展，使得水墨绘画的载体不仅仅局限于纸质载体，应向其它形式转变。将中国传统水墨精神应用到现代装饰画艺术意义深远。

首先，提高文化深度，增强地域性。水墨绘画伴随中国历史发展而发展，其蕴含深刻的中国文化知识，将其运用到现代装饰画中，可以大大的提升装饰画的文化内涵，同时水墨绘画是中国所特有的民族元素，其可以体现现代装饰绘画的地域性。

其次，促进文化的传承，为其它元素的应用提供依据。将水墨元素运用到现代装饰画中，可以促使更多的人去了解水墨绘画，加快水墨绘画的文化传承，同时通过现今水墨元素在现代装饰画的应用取得的理论依据，为其它中国元素的传承和发展提供依据，从而间接地促使其共同发展。

传统水墨元素在现代装饰画中的应用：

一、构图

在中国画里构图又叫“布局”“章法”，传统水墨画在构图上讲究留白，其着重强调画面的灵活生动性，它可以直接影响水墨画艺术造诣的好与坏。虽然在中国画构图中，没有特定的构图规则束缚，但是也要注意其潜移默化的构图理念：黑中有白、白中有黑；阴中有阳、阳中有阴，相互渗透、相互作用、相互转化。

“水墨画的构图讲究散点透视和多点透视，自由构图，不讲究焦点透视，不受时间和空间的限制，即重视形式美，又注重形式与内在的联系”。《清明上河图》是宋朝画家张择端的存世代表作，是中国画散点透视的极具代表性作，作品使得观者视角仿佛在空中游览一样，纵览天下。中国水墨画对画面疏密虚实关系处理也非常注意，水墨画利用简单的黑白灰关系即靠疏密和虚实关系对画面的处理，使画面灵动自然，气韵生动。

中国现代装饰绘画中，为了营造绘画意境，在构图上也可以充分利用和学习中国画的构图理念，注重画面的虚实、疏密、繁简的对立和统一关系，充分运用只有在传统水墨画中才能体味的柔美和强大的视觉冲击，于是有了当下深受消费者喜爱的“新中式水墨装饰画”。同时，中国画中的留白，用白来弥补黑的艺术内涵，也成为中国绘画中不可或缺的美学形式。

二、赋色

现代装饰画中，色彩的应用在与水墨画的发展过程中起着尤为突出的作用。水墨画从古发展至今在构图上都比较注重留白，清代的画论家华琳把“留白”也规划在五颜六色之内。传统的水墨画主色调一贯以墨色为主，别的色彩的运用也都是起到衬托水墨色的作用。对于现代水墨装饰画，更甚有直接运用水墨画的笔触和造型，现代水墨装饰画注重色调的统一和视觉的冲击感，作品的色彩要求与环境融为一体，浑然天成。

水墨色和色彩的融合一贯是现代装饰画创作者不竭余力的艺术追求，这要求创作出的作品既要维持传统水墨画的基本特点，又要融入其它色彩使之具有更强的艺术感染力，这也是二者融合的难点所在。例如，中国传统水墨画与当代绘画作品色彩使用各成一派，对色彩理解与感悟仍不尽相同，且都具有较高的艺术成就，二者彼此融合具有较大困难。历史的不断进步也越来越要求水墨画色彩向更为丰富的色彩过渡，也越来越要求创作者们在遵循绘画用色的规律的同时不被形式主义和教条主义所束缚，主观的将必要的颜色运用与其描绘的题材联系，创作出在色彩上感人至深的作品。

三、线条

纵观东方绘画的历史发展，线条似乎已经涉及到了全部的艺术范畴，从国画的写意人物、花鸟、山水，到古代传统的壁画作品，更有直接运用线条绘画的白描画等，所有的这些表现形式都离不开线条的作用。

南朝绘画理论家谢赫在其《画品》中“六法论”的观点，所谓“水墨无骨，以线立骨”，即使在现代的装饰当中，也还是运用了这种方式的用线手法。通俗的理解为线条是支撑画面的骨骼，一切画面表达的神韵和意味都需要从线条中表现出来。书画都讲究“气韵”“骨法”，先立意后下笔的理念恰恰表述了骨法形式。而对于现代装饰画而言，更多的注重线条的提炼和精化，从线条的运用中体现画面的色块和体积感。如当今著名华人艺术家丁绍光先生的《母爱无边》系列装饰画作品，作品中线条的提炼深受我国中国绘画的影响，柔美的线条更能体现母爱无边这一主题的清新秀美，更富有诗意，在表达对母爱的期望和爱抚之外，也流露出对中国画线条表达的强烈追求。

四、造型

现代装饰画中可以融入许多造型风格，这都得益于其强大的艺术包容性。其中水墨元素造型的运用，这里大致分为三大类：

第一类是结合我国古典的工笔画具象的造型创作方法。为了更真实的表达画面内容的特性，对线条的表现力，都得益于创作者强大的艺术功底和准确的造型能力和对艺术严谨的创作态度。endprint

第二类是来源于我国传统国画写意风格的抽象造型手法。通过作者独到的审美角度，对复杂具象的表达事物进行精炼概括，表达简洁大方而无赘述，形成简洁而有意味的外形特点，达到艺术的独到韵味。

第三类即是具象和抽象相结合的造型手法。装饰绘画发展至今，融入了更多风格特点，仅凭具象或者抽象的表达方式不能满足大众的审美意味，所以在造型上，现代水墨装饰画既有继承传统的中国画造型手法，也在时代的发展中为体现它更强装饰性不断的吸取和发展其自身的造型形式。

五、形式美

正是由于装饰画这一艺术形式广泛受到大众的认可，水墨装饰画以其独特的审美语言，在表现创作者所要表达的主体思想之外，也更能体现华夏文明发展至今形成的特有的审美情趣。

装饰现代画作为现代设计的侧面体现，在形式上同样也注重现代设计的形式美法则，即：统一与变化、均齐与平衡、调和与对比、渐变与冲突、节奏与韵律、动感与静感、统觉与错觉，与水墨风格相结合的装饰画作品往往更为生动活拨，更加符合中华民族特有审美需求。

追求意境的表现是水墨畫的重要特征之一，更是中国传统美学思想中不可或缺的重要组成部分，它带给我们一种具有独特意境、充满情趣的审美享受。如林风眠的花鸟画《秋》在方形的构图上，秋日仓皇南飞的秋鹜通过运用平淡的水墨表达，芦苇的随风飘动给人以广阔的遐想。水墨装饰画在画面意境和创作手法上都随处表现着中国人的情怀，这就是中国文化的精髓，这一创作形式表现的独特韵味令观者回味无穷，意味深长。

中国传统水墨画包涵着深厚的古代儒释道思想，是华夏文明的代表，从古发展至今，以其独具一格的形式表达东方特有的意境和韵味。将中国传统文化元素融入现代装饰画艺术，不仅能宣扬中国传统文化，使得中国特有的水墨文化元素进而演化成一种“中国符号”，浸入到大众生活，让这种“中国符号”得以传承发扬，担负起了宣扬传统文化的社会责任，顺应时代发展的需要。同时现代水墨装饰画广泛取材于中国传统书法、写意国画、工笔画、水彩画等方面，也将极大地丰富现代装饰画的表现内容和手法。

参考文献：

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