蔡岫瑜

（广州工商学院，广东广州 510850）

1999年教育部出台《面向21世纪教育振兴行动计划》，文件中提出到2010年，高等教育毛入学率将达到适龄青年的15%，进入2008年后，教育部表示1999年的大学扩招过于急躁，过度扩招造成高等教育质量下滑。而这种情况在我国高等院校艺术设计类院校又是怎样的情况，艺术设计高等教育在中国遍地开花，不但艺术类院校纷纷办起了设计专业，很多综合性的大学也都开设了美术设计系，囊括艺术类和设计类专业，这些学生的就业情况又是怎样呢？

学校是教与学的地方，教学是核心，让学生能够受到良好的专业教育是关键。作为一线教师，更习惯于从教学本身这一角度来观察，思考问题，以下是笔者对目前艺术设计教育之状况的几点粗浅看法。

1 我国美术类高考

1.1 为什么高考美术类考生数量剧增

今天的中国，每年一月份，在某些高等院校的校园里聚集了大量的学生参加艺术考试，有些专业一个班招几十个人，却有近千人报考。这种现象存在的一个原因是，参加艺术考试，高考的文化科分数相对比非艺术类专业较低，以2017年广东省的高考文化科的数据看，第一批本科院校艺术类文化课总分308分，第二批为280分，第三批为190分。而非艺术类第一批本科院校为文科类为520，理科类为485，第二批文科类418，理科类为360分，专科文科类为210分，理科类为200分。因此，文化科教薄弱的学生，考艺术专业的话机会比较大。另一原因，大学艺术类专业学费对比普通专业高出近一倍，对于某些学校，特别是没有从学费中平衡利用好教学质量及设备，校外教学等也相对较少的学校来说，这会是一个利润较高的专业。因而，美术设计类专业在各大高等院校都可以看到，学生参加美术类高考，可以选择报考的大学是非常多的。

1.2 应试教育下的美术课堂

我国目前的美术教育，高中以下基本空缺，美术课有时会被主科占用，而高中所接触的大多为应试教育中的素描及色彩。应试教育出来的高考，考试考什么，学生就学什么画什么，考官们及院校喜好哪一类的审美，学生就以其为训练的目的；考试不需要考到的，学生基本不看，考试不需要做的，学生基本不做，例如美术类高考只需要考素描、色彩、速写，其它与之无关的内容学校不教，学生也不学。做其它事情，甚至会认为浪费时间，怎样有利于提高分数，教育就往哪一条路走。

从美术设计教育的角度而言，目前这种情况当然是畸形的。直接造成大量学生视觉能力弱化，缺乏最基本的观察、作画能力及审美能力。而从事艺术创造，思维固化是相当可怕。

2 大学阶段

陈丹青说“我虽不遗余力地攻击今天的艺术教育，但是并不是要取消艺术学校。我悲观的是良性的教育模式越来越困难”在这个科技笼罩着人类各个领域的年代里，生活的步调像进入了快餐店，一切都以速度为衡量，没有追求内在本质的心思和时间，甚至连看待事物的角度也极偏差，令人忧心的是这种生活观已经深入了教育体系中，年轻的学子们无由分辨虚实，全盘的依赖着一些现成的方便法门。先入为主的导向使得他们与实质的状况有了隔离，思辨事物的层次大多停滞在概念的阶段，这便直接影响着他们接受教育的态度，中央美术学院王纪凡老师说。

2.1 高等院校的教学质量

中国高等院校，由于历史原因1966年取消高考，直到1977年8月才恢复，这导致了目前高等院校教师队伍出现断层，学校教师队伍主要以青年教师为主，青年教师大多一毕业就进入学校教学，缺乏实践经验，因此教师教学水平参差不齐。

艺术设计需要有独特的视角、对细节的洞察、创新的思维方式及开阔的视野。看世界的眼光不同，思想的不同，才导致艺术作品的独特性，大学所要培养的就是这份独特性，艺术设计如果落入俗套，就将失去了成为一个真正独立而长久的设计师的资格。

实际上中国艺术设计领域的滞后现象已被广大业内人士所关注。中央美院、广州美院、中国美术学院、清华大学美术学院等广大艺术院校的老师们也正在从不同角度研究该专业领域基础课程的改革问题。国外院校在这方面已经走在了我们前面，如果我们仍然固守传统美术设计教育中承袭下来的思路，未来中国的美术设计水平乃至整个艺术水平就很难有突破性的发展。

2.2 大学仅学专业知识够用吗

大学的教育难道仅仅是基础专业知识的讲授，还需要让学生能找到自我，认识到自己究竟是谁？究竟想成为什么样的人？大学该干什么？大学除了课堂所学之外还该学什么？需要提高哪方面的技能？毕业后要怎么走？要成为什么样的人？有哪些不足的地方需要改进？很多人，在大学期间，这些问题是困惑的，有的几乎没有想过，甚至有些选择逃课恍恍惚惚的打了几年的游戏，这些学生，即便毕业多年，年过三十了，也想不明白这些问题。应试教育并没有教育学生思考这些，迷茫的70后80后青年教师们，又能指引90后00后的学生们走向何处呢？大多数家长告诉学生，好好读书，就能考个好高中，然后考个好大学，毕业之后就能找到一份好的工作。但事实上，很多学生毕业后发现，好的工作不好找，大城市不乏211，985院校毕业的学生，研究生更是多，自己的文凭实在有些拿不出手了。

3 就业情况

经过近些年的发展也日趋成熟，同时也输送了大量的设计人才，为企业及工厂解决设计之需，满足了设计的需要，这是非常可喜的一面，但是另一方面，对于每一个办学主体也都面临着巨大的压力，

每年那么多学生往艺术设计这条路走，是否是一个正常合理的现象呢。他们的内心可能都是茫然的，中国目前来说不是一个很看重艺术家的国家，整个社会的视觉创造处于弱势的状态。很多学艺术的学生选择这些专业的初衷也不是因为自己很想成为一个大画家或大设计师，而这些学生可能一毕业后就从事与专业毫无关系的工作，这批学生进入社会以后，因为选择专业的被动，职业能力也令人担忧。大多高等院校，艺术设计的人才教育方案都是一套模板，学生毕业后如果仅从事基础的绘图工作，随着科技的发展，以后这一职业也将会被人工智能所取代，毕业后将面临一个尴尬的困境。

4 结语

艺术设计不能只满足基本的职业技能训练，而要从人才的全面培养和发展来考虑，这使跨越专业范畴而涉及其他一些学科领域进行教学成为当前艺术设计教育的重要手段和内容，它一方面要满足艺术设计的基本职业需要，另一方面又要在提高设计创造水平，适应新时期发展需要这个战略目标上，通过各教育环节、各学科专业的交流互动来强化设计，来培养综合性素质人才。因此，当代艺术设计教育需要更加全面，更加深入地把握作为人文教育的价值取向，而不是把它仅仅局限在一种职业教育范围。

[1] 谭平，《设计教学•第十工作室》，四川美术出版社，2007年12月；