刘瀚超

（长春大学旅游学院，吉林长春 130607）

“纯诗”理论无论是对于中国文学发展史还是对于日本文学发展史都具有至关重要的作用，作为一个舶来品的角色而存在。最初“纯诗”理论是美国诗人爱伦·坡对于当时的美国文学在创作中存在的道德说教倾向做出的反抗行为指示，提倡文学回归本体的原始艺术构思，即将为诗而写诗的单纯目的，不添加任何外在的社会思潮的干扰因素，爱伦·坡对于纯粹创作诗歌这样表达，以“美”为终极目标，美是诗歌真正的内在元素。这种“纯诗”理论首先传入到日本文学创作中，日本当时的文学家融合了时代背景和日本文学发展走向衍生出本土的一种“纯诗”理论[1]。“纯诗”理论在20世纪初五四文学发展阶段开始在中国传播，在充满激情与热血的年代，这种理论呈现出强劲的生命力和发展势头，五四文学的先驱们从日本文学中吸收这一理论的营养成分，充实自我，完善自我，不断推动文学进步。同时这一阶段中国文学思潮也直接受到了日本文学领域中唯美思潮的影响，间接从法国的“纯诗”理论中得到启发，依赖于当时中国留学生的努力。虽然是中日同时期创作的诗歌，但是文学大背景不同相似的文学思潮产生的诗作大相径庭，因此中日诗歌色彩心理具有明显差异。

1 中日诗歌色彩心理上的比较

色彩心理具体是指以客观色彩世界的立场来引起人们主观心理上的反应，根据长期生产和社会实践积累的经验，让人们在感官上形成差异性色彩的心理理解和情感共鸣，并且对此赋予不同的象征意义。人们的主观心理会随着色彩的变化呈现出不同的感觉，这种移情建立在色彩变化的基础之上。例如，人们看到暖色调心理上会感到温暖、愉悦，而看到冷色调心理上会感到沉重、忧虑。

1.1 中国诗歌的色彩心理

中国诗歌中倾向于选择冷色调色彩，这和当时创作的大环境具有密切的关系，作家们面对沉闷、压抑、残酷的创作背景，诗歌中采用的主要色彩也是黑色、灰色等冷色调色彩。由于诗人们在这一时期感受到外部环境的混乱，心理上或呈现出不同的变化，自身的经历会直接反映到作品中，因此诗歌在这种心境下感觉到“冷”[2]。我国著名的古代诗人李清照的诗歌完美体现出这一点，从闺房时期的天真烂漫，到嫁人以后的点滴相思，再到家国沦丧以后愁苦、烦闷的压抑之情，从她的诗歌中就能读出来。

其中侯汝华的诗歌《水手》主要将目光集中于旧中国的水手，深入描写他们漂泊的生活和刻画出孤苦的内心，对于离愁别绪的浓重哀怨。诗歌中写道“等待夜色垂落了，星子跟随灯塔的秋波，其中掺杂一个肺病女，在城头的古调中歌唱，你多年离家的劫运，已经成为黑色记忆中的斑点，为此海变幽暗，你已经离开家乡的果树园很远”。对于诗歌中片段的概述，将黑色运用于整篇诗歌，黑影已经深入记忆中，长期笼罩着水手的生活，这已经变成了极其可怕的事情，诗人在此描写黑色主要是渲染出一种冷色调，通过这一颜色来表明水手内心的惆怅和迷惘。此外还有我国早期伟大的诗人臧克家，主要以白色最为诗歌色调，创作出了《生命的零度》，整首诗歌一气呵成，以雪作为背景“一夜西北风扬起大雪，你们的身子 像一支支的温度表，一点一点地下降，终于降到了生命的零度！……我知道，你们是不愿意死的”[3]，让读者感受到垂死挣扎的悲哀，抵抗已经变得无可救药，没有希望作为武器，人间的寒冷即刻就把我们打败，一片苍茫中仅留下惨白，这无尽的惨败已经将人们彻底摧毁，击垮再也无法站起来。这种赤裸裸的描述可以显而易见出作者悲愤的心情。总的来讲中国诗歌色彩心理上以冷色调为主，针对当时诗歌的大环境，诗人们面对战争的无力感和悲哀感通过诗歌可以体会出来，最多是无奈的心情。

1.2 日本诗歌的色彩心理

日本诗歌的色彩心理和中国诗歌有着本质的区别，日本诗歌这一时期诗歌主要是以暖色调为主，很多描写的主题是反战争诗歌内容，但是色彩心理上主张使用红色的主色调。例如，北原白秋的诗歌《晚霞》，主题就是刻画血红的晚霞，滋润、蒸腾着世间的人们，那闪亮的是小园里弯弯的绿树，鲜花簇拥着五彩斑斓的回顾，溢出了喷池中的汪汪水色，读者从中感受到热血沸腾的力量，红色代表着激情澎湃的活力和朝气，就像永远不会落败的太阳，感受这种魅力。日下耿之介诗歌《青面美童》主要描写的是月亮，诗人抛弃了传统印象中月亮的清冷和高傲，将富有温情的一面展示出来“青面美童呵，站在我不满皱壁的门边”[4]，在这样的夜晚欣赏这样的月色是一种极致的享受。此外他的《雪上的圣母像》中运用了黄色的暖色调，虽然是描画的茫茫草原，但是诗人内心却屡屡吐出黄色的叹吁，感到舒畅、快活和肆意的欢欣，这样相比较，中国诗歌的冷色调和日本诗歌额暖色调形成鲜明的比较，这种现象最终归结于两国当时所处的国情不同。

2 分析原因

基于“纯诗”理论指导的中日诗歌色彩心理差异比较，发现中日诗歌这一时期存在极大的差异，这和当时的国际政治因素具有很大关系。任何一位诗人的创作都会带有牢牢的社会背景烙印，这是诗歌躲不开的命运。从五四运动到新中国成立期间是中国命运抗争的年代，面对内忧外患，坚强的中国人没有放弃，虽然到处都是惨剧的发生，但是中国并没有放弃，多数诗人的诗歌会带有忧国忧民的情思，记录下的阴暗面影响着国人的命运。但是当时的日本经过明治维新以后，国家综合实力和国际影响力大大增强，正是繁荣发展的大好阶段，因此这一时期日本诗人都拥有良好的精神状态，诗歌都是积极向上的内容主题，因此以暖色调为主，和中国诗歌明显不同。

3 结语

综上所述，“纯诗”理论传入中国和日本后得到迅速发展，形成富有本土文化的文学诗论。中国的“纯诗”理论不仅带有西方的身影，而且还受到日本文化的影响，通过对诗歌色彩心理的比较，感受到五四时期中国诗歌的冷色调和日本诗歌的暖色调。文学的发展会吸收到多种文化的浸染，才会显现出旺盛的生命力，在相互交融的过程中进一步得到发展。