张令伟 戴莹莹

两宋之时，中国传统文化正处于鼎盛时期。在这个辉煌灿烂的文化体系中，佛教文化是重要的组成部分。作为一种外来的文化思想，佛教在中国经历了萌芽、发展、传播、融合的历史过程，对政治、经济、文化等产生了巨大的影响。两宋禅宗兴盛，成为中国佛教发展的主流，以至于“人人谈之，弥漫滔天”①。此时，禅林和士林交游密切，诗文、绘画成为参禅悟道的重要方便法门。一方面，传统绘画的内容与形式得以进入寺院，受到禅门义理、佛教造像艺术的影响；另一方面，禅门“以笔墨作佛事”②、“游戏翰墨”③、注重“妙观逸想”④的绘画理念，直接推动了传统水墨画的变革和发展。近年来，关于中国禅宗对绘画影响的研究越来越多，学者提出了“禅画”“禅僧画”“道释画”“禅宗绘画”等概念，试图从内容、形式、风格、意趣等方面研究其内在和外在规律以及对中国绘画的影响。本文拟以宋代禅门水墨画（即宋代禅门僧人创作的水墨画）为切入点，结合历代画论、僧人画作等，探讨宋代禅门水墨画的绘画理念、品评方式、创作题材、技法工具的转变，禅门水墨画派的形成，及其对宋元明时期文人画的影响。

一、重笔至重墨：宋代禅门水墨画气韵的整体转变

两宋时期，禅宗兴盛。高僧大德在“以心传心”“自悟自解”⑤的过程中，感受到佛法弘扬方式的某些弊端。有的禅林高僧认为，了悟佛法是最重要的，不应在语言文字及书法绘画上过于执著，但也不应直接抛弃这种形式。……