吴毅强

摄影的身份自其诞生以来一直饱受争议。在很长的时间里，摄影和艺术被视为两个不太重合的领域。艺术有着长达数千年的漫长历史，而摄影从其诞生至今不过一百七十余年。两者重叠的时间虽比较短暂，但相互的关系却极为微妙复杂。

摄影在诞生之初仅被视为一门纯粹的技术，波德莱尔甚至认为“摄影是艺术的仆人”①，进不了经典艺术史的万神庙。摄影为进入艺术史的殿堂，用了近百年的时间，直到20世纪中后期，才开始作为一种艺术形式受到认可。60年代以后，摄影已经越来越频繁地出现在美国的美术馆和艺术展览中，其主要包括两个部分：一是从事传统摄影的摄影师的作品；二是原本不是摄影师的艺术家，比如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和理查德·普林斯（Richard Prince）等，他们利用摄影这一媒介创作当代观念性摄影。前者抱着现代主义艺术信条，认为摄影作为一种独立的媒介有其自主性，拥有独特的审美价值；后者则把摄影当成一种透明的媒介，认为摄影都是在再现别的事物，照片只是一扇窗户，照见的都是它自身以外的世界，所以其本身与艺术并没有多少关系（比如大量的诸如证件照之类的功能性照片），只有在艺术家把它当成一个表达观点的工具后，才开始与艺术发生关联。可见，摄影既可以是艺术，又可以不是艺术；某个时候是艺术，某个时候又不是艺术。正是这种复杂性吸引了摄影理论家和艺术史学家乔弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）的研究兴趣。……