顾维娜

【摘 要】本文以德彪西钢琴作品《贝加莫组曲》为例，总结并分享了印象派作品句法特征及踏板技术的两个较重要的音乐特点。

【关键词】德彪西；印象派；《贝加莫组曲》

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）34-0044-02

德彪西是真正、纯粹的印象派作曲家，其钢琴音乐中的和声、力度、节奏和旋律手法是最引人瞩目的，他把这些因素都彻底钢琴化了。这所有的一切都在他的钢琴创作顶峰时期的作品中鲜明的体现出来。由此可见，德彪西是对近代欧洲音乐风格和钢琴技术的影响最大的作曲家之一，他的作品在钢琴文献中具有独特的地位，其中最著名的是《阿拉伯风格曲》《夜曲》和《贝加莫组曲》。《贝加莫组曲》的第三首《月光》被认为是德彪西第一部具有明显印象派色彩的作品，因此他也被后人称为“钢琴音乐创作的色彩大师”。在此，仅把我对德彪西作品的一点不一定正确的见解简单提出来，从句法特征、踏板技术、指法运用三个方面与大家一起分享、探讨。

一、句法

德彪西的句法与大部分的作曲家不同，在他的钢琴作品中，经常出现的旋律都是由不仅短小而又极其不规则的，并且很零乱的音乐动机结合而成，就像撕破的碎纸片一样零乱。所以很难在他的钢琴作品中找到一个完整的音乐乐句，呈现在我们面前的都是一些分散而又零碎的音乐小片段所组合在一起的，然后再拼凑起来变成一个新的音乐乐句。其中《月光》这首作品，中段就能够看到旋律运用浪漫派并带有抒情色彩的的创作手法，乐句短小而又精致。区别于与传统的标题音乐，德彪西钢琴音乐的语言只是悉心营造了一种符合某种气氛或这说是某种意境的音乐语言，用简单并且精致的音乐分句使其变成一幅真正的音诗画。《帕斯比叶舞曲》开始的第1-2小节简单的左手分句，表达了作曲家对舞曲的主观感受。

分句都带有幻想曲的某些特征是存在于德彪西钢琴作品中的，并且占有相当的一大部分，他对分句的处理方式，始终围绕着“不仅简洁而且又很得体”的创作原则，抑扬顿挫地吟唱在作品中完全听不到，而且大段持续的歌唱也几乎没有。《前奏曲》的整体思想寄托是对美好未来的向往，这是作者的主要创作意图和思想感受，所以在德彪西钢琴作品的每一个乐句中都充满了他对一切世间万物的无限猜测与遐想。

二、 踏板技术

踏板技术的运用在印象主义的作品中是非常重要的，这是演奏德彪西作品的一个关键问题。在德彪西的作品中，要非常合理地使用钢琴的三个不同踏板。要想真正意义上的去实现印象主义的音响色彩，踏板则是与触键技术一样，处在非常重要的地位上。笔者认为，踏板技术的娴熟运用是德彪西作品的一個关键问题。其钢琴音乐很少在乐谱上标记踏板记号，对于钢琴学习者和演奏者来说则更需要对作品的和声进行大概了解，然后根据低音更换右踏板，这是比较常见的也是更安全的方法。但在德彪西的钢琴作品中，有些跳跃性的或者复杂的和声地方，可以只使用右踏板的二分之一或者四分之一；有些乐句需要旋律似断非断的的声音效果，因此踏板的使用还是比较灵活的；如果不用踏板或尽可能少地使用踏板那是根本无法想象的事；有些左踏板的运用则要根据不同的钢琴性能去适当使用，质量好的钢琴，我们则可以大胆的使用左踏板来保证演奏的完美。所以在演奏过程中要想合理处理印象主义音乐的声音踏板，就应当非常注意这三个踏板之间的区别以及它们的正确使用方法。以下是笔者在演奏《贝加莫组曲》时总结了几点有关于如何更好地使用踏板来演奏印象派作品《贝加莫组曲》的几点建议。

一是右踏板。低音在哪里出现我建议要在那换右踏板。当我们演奏一个低音的时值长达数小节时，就要把上方的旋律音乐或者是和弦弹得非常轻巧，为的是用来保证音响的持续不断扩散或者说是一直发展下去；但是如果要是作为需要特别强调的节奏点，我们也要很有必要的把踏板换的十分清楚，使听者耳朵没有任何负担。

在和弦频繁变换过多时或者是需要演奏一个音换一次踏板时，为保证音乐线条的持续性发展状态同时又要保持声音效果的清晰分明，则很有必要的需要每一个音都要去换一次踏板，目的就是要使听者舒服。

还需要注意的是在德彪西的钢琴音乐中，大部分的右踏板都不能踩得很深，建议演奏者要浅浅地、轻轻地 十分均匀的用脚踝非常灵敏地控制每一个触键的声音，同时耳朵也需要与脚一起工作，这样控制踏板后所演奏出来的声音泛音很少，进而还能使产生的音响效果形成强烈而又鲜明的个性对比。

“颤音踏板”甚至有时也很需要，意思就是在使用踏板时，要轻巧但又非常快速地颤抖踏板，使快速度的乐句音响效果至于太干，很难听。有时延音踏板可能只踩下一半有时踩下三分之一或者更少；有时可能需要抬起时不完全换干净， 保留一些必要的余音；有时需要快速地用脚尖轻点踏板为求清晰和明快。

二是持续音踏板。中间的踏板是我们通常所说的持续音踏板，在演奏时大多时候被用在强奏时为保证低音的较长时值或者说是音响效果，用这个踏板的目的是避免声音效果过于浑浊不清。但是对于演奏却很难控制，因为在弱奏时音量就已经十分轻，营造一种飘忽、朦胧的效果还是很难控制持续音踏板的，但是这种踏板的使用是很少的。

三是弱音踏板。钢琴左侧的弱音踏板在印象主义的风格乐曲中的使用率是非常频繁的，很多演奏者容易犯得错误是在所有的弱奏处全部都使用弱音踏板。我们应当合理的利用弱音踏板的特性，把它作为一种音乐辅助的变化工具，而不是主要手段。

尽管我们总是强调在演奏德彪西作品时要有极其丰富的幻想，但是这一切也是完全取决于钢琴共鸣的性质、所处环境的声音效果、演奏时所需要的音色质量，当然演奏者的艺术敏感以及对踏板精准的控制能力。但凡演奏德彪西的作品，每一位演奏者都是需要反复的、不耐其烦的尝试各种不同的踏板使用后产生的音响效果，最后选择一个最为贴切并且符合作曲家所赋予作品声音表现力的一种踏板，使作品的音响效果达到完美，符合作曲家的创作意图。我个人认为并不是绝对的，要因多种条件变化来使用好钢琴的三个踏板。

三、指法运用

德彪西的钢琴作品很少或者甚至从来都不标注指法，有时通篇没有一个指法的标记，他认为指法应该与每个人的手型相符合，每一个人的指法都不相同，这就一定也不适用于其他的演奏者。我建议演奏者可根据自己的具体情况随意变更它们，但在练习时一定要有合适的指法标注，这是至关重要的练琴步骤。

德彪西的钢琴作品至今仍被更多地演奏，因为它们不仅具有浪漫派优美的旋律，而且具有印象派的瑰丽色彩，被大多数钢琴演奏者所接受。

参考文献：

[1]朱雅芬.钢琴踏板法指导[M].上海：上海音乐出版社，1992.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，1999.

[3]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1973.

[4]宋玉.德彪西钢琴艺术风格[J].北方音乐，2012，（09）：11.

[5]马莉.漫谈法国印象乐派钢琴作品的踏板使用[J].钢琴艺术，2013，（12）：23-26.