罗雨琦

摘 要：中国民间传统艺术是我国各民族在历史长流中，用累积的劳动经验所缔造的，是社会历史一定阶段的产物。中国民间图案是劳动人民创造的图案，具有浓重的乡土民族风味和区域风格。民间图案作为文化传统的继承发展，也是随着人们在不同时期的审美取向和社会价值观变化发展而改变的。在现代设计中不乏民间图案的运用，而中国作为古老的陶瓷文化大国，陶瓷设计与制作历史长远，装饰手法多样。在新时代，从民间传统装饰图案提取精华汲取灵感，将其和陶瓷装饰的设计有机结合起来，如此一来既能丰富现代陶瓷设计的表现形式和内涵，又能将我国民间图案与陶瓷装饰设计推向另一个高度，形成新的中国风。

关键词：民间传统装饰;图案应用;陶瓷装饰设计

中国是著名的陶瓷文化古国，享誉世界，随着时代发展，陶瓷的作用已经越来越丰富，成为人们日常生活中不可缺少的一部分。如今，同步于社会的进步和发展，人们对于物品的审美、功能和文化的要求，都有一定程度上的提高，并且更加注重视觉的爱好以及精神上的愉悦，这对设计者提出了更高的要求。当国内设计者的脚步跟不上的时候，便会为了迎合潮流，模仿国外先进设计者的设计。而近年来中国风在世界渐渐流行，许多设计都运用到了中国传统元素，国内的设计者们更应该走出套路，从中国传统文化是中汲取灵感。丰富的民间传统艺术装饰，也是现代设计取之不尽、用之不竭的源泉。面对古老传统，我们要取其精华去其糟粕，将这一资源更好地运用在陶瓷艺术设计当中，与当代时代特征结合起来，使其在将来发展中更能表现出其独有的艺术魅力。

一、民间传统装饰图案的介绍

由劳动人民直接缔造并在民间广为流传的图案的为民间图案，在长久的发展中逐渐形成了一套自己的特色与体系，展现出艺术活力。民间图案自然大方，表现出劳动人们的智慧与生活状态。民间图案艺术拥有显著的地方文化特色，表现出许多民间艺术家的创作思维模式，表示出他们对生活美好的愿望和朴素的审美观念。民间图案可以归纳为剪纸、刺绣、蓝印花布、木版画、蜡染等。除此以外还有许多能体现民间图案的工艺品种，像织绵、风筝、石刻、皮影、砖刻等，包含了极其丰富的民间图案内容。

民间图案的语言。民间图案中具有象征意义的吉祥图案占绝大多数。吉祥图案为广大人民群众所喜爱，不仅体现了人民的观念信仰，也反映了人们向往与追求美好的生活。吉祥寓意的民间图案是一种独特的装饰形式，具有民俗特点。其创作方法是通过象征、谐音、借代、组合的方式，来寓意组织画面，表达的是对美好生活的向往追求，使图案更富哲理性，更直观，内容与形式更完美。例如：岁寒三友——以梅、松、竹过冬不凋、迎寒而立的“性格”比喻君子;六合同春——画鹿（谐音为陆、六）、鹤（谐音为合）、花和树（象征春天），六合各指东、西、南、北，即天下;鸳鸯戏荷——用鸳与鸯不愿分离象征恩爱的夫妻关系;等等。还有许多民间传说和故事，以及直接从大自然中提取题材的创作图案。

传统装饰图案的题材，是在装饰器物时来表达形式和内容的，凡大自然中的物体经过一定的艺术加工，都可能成为装饰题材。而人们的思想、文化意识形态、不同的民俗民风，都促就了装饰题材的丰富多样性。并且不同的民族和地区，又构成了不同的民族和地域风情。因此，装饰题材是民族性、地域性和时代性的重要体现。

二、民间装饰图案在陶瓷装饰中的应用

（一）陶瓷装饰手法

贴花属于釉上装饰中的一种。贴花是用粘贴法将花纸上的彩色图案转移到釉面上的装饰方法，将图画用色料印在特殊纸上，然后将印好的花纸薄膜转贴到陶瓷釉面上，经干燥、二次焙烧后，在成品上显现出设计的图案。其优点是色彩丰富，品种多样以及艺术性强。同属于釉上彩装饰的还有古彩、粉彩、新彩等，除此以外，还有釉中、釉下彩装饰。

釉料的使用是陶瓷装饰不可或缺的，颜色釉就是其中之一。高温颜色釉是采用在釉中加入多种金属氧化物和天然矿石作为着色原料的方法，经高温烧制而成，烧出的陶瓷艺术品色泽明艳动人、炫目多彩。在制陶历史之中，颜色釉开始是通体施釉在器物上，然而当代打破了这单调的装饰手法，有直接采用颜色釉于胚体上绘画的，或与泥板上先喷一层颜色釉，后加以斗彩（包括斗粉彩、古彩、新彩、青花釉里红等）。

还有一种传统装饰方法是刻花。在已干或半干的陶瓷坯体的表面，用竹制或铁制的尖锐工具来刻划出各种深浅、面积不同的纹路;或是剔刮掉土坯表面上多余的土料，以增加阴影效果，使得图案更具立体感，类似技法还有镂空和堆雕。

最后还有一种很常用的陶瓷装饰材料——化妆土。使用化妆土进行装饰，是指用瓷土加工调和成泥浆，施于颜色较深或质地较粗糙的坯体表面，改变坯体表面颜色，以起到美化的作用;再者作为釉底料使用，使其更光滑易于着色，使色釉显得更加鲜亮，简言之就是使用化妆土来变化器皿外观的一种装饰手法。运用在不一样的工艺上，能够以有限的材料表现丰富多样的装饰效果。

（二）结合民间装饰图案的应用

牛顿说过：“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩上。”数千年来，智慧的劳动人民创造了无数的装饰图案纹样，内容极其丰富，都是难能可贵的艺术文化结晶。许多图案在现代人眼中也是极具审美价值的，所以在陶瓷装饰设计中不妨可以直接引用一些民间传统装饰图案。但也绝非生搬硬套，而是将陶瓷作为一个载体，进行新的组合设计，给予一种新的时代性视觉感受。比如说，将各地民间传统剪纸图案，通过局部放大、缩小、提取其中的一部分等直接应用于陶瓷贴花装饰工艺上，根据陶瓷作品的形态造型等，选取合适的内容进行整理、组合，应用于陶瓷作品的装饰。

民间传统装饰中不乏多样色彩搭配和颜色鲜艳美丽的装饰图案，如地方性的刺绣、蜡染等。蜡染的冰纹是让人们赞美不绝的特征。冰纹是蜡画胚布在不断的翻染中，蜡迹破裂，染液随着裂缝浸透在白布上，从而会出现手工难以临摹绘制的天然花纹，像冰花、龟纹，妙不可言。同样图案的蜡画布料，浸泡染色后，冰纹也决不相同，展现出自然独一无二的美感。这蜡染的“冰裂”纹，与陶瓷装饰中裂纹釉料使用的效果相似。与釉料有机结合，尝试类似蜡染的效果，也许更能增强艺术的表现性。

当代陶瓷的装饰图案趋向于简洁明快，因此在当代陶瓷装饰设计中运用到民间传统装饰的，必须将其进行一定的整理和改变。简化概括繁复的图案，在抓住其神韵与重点的基础上，省略复杂的局细部，突出图案的特点，使图案更加简洁纯净又能保留原有图案的装饰美感。再如可以把传统图案中的某些特征给予突出和夸大，使原有形象特征更加典型生动，鲜明体现事物的本质，增强艺术表现效果。

民间传统图案在当代陶瓷设计中的表现方法各式各样，并且随着技术不断发展。陶瓷制作中有多种技艺可以在陶瓷装饰中合适地表达传统图案。由于不同工艺具有不同的特点，可采用多种手法并用，达到更好的效果。多样化的手法还有助于提升装饰图案的表现力和整体审美效果，但同时，要适度运用。过多的装饰和手法的表现并不符合生活的情趣，使人们在繁忙的生活中难以得以放松，并不能满足大家对简单明快风格的需求。但装饰过于简单，又不容易让人们在观赏中产生共鸣，合理地把握度显得格外重要。

三、民间装饰运用的意义

设计者在设计过程中，以往单一功能性的设计思想渐渐有了变化，注意力逐渐集中在作品的造型外观和精神内涵。在人们思想开阔需求多元的现实情况下，陶瓷装饰造型的个性化是陶瓷发展的重要道路方向，将传统民间文化融入设计陶瓷装饰之中，是增加其作品附加值的重要方式，也是形成一套别具风格的陶瓷装饰设计体系的重要渠道。陶瓷艺术一直以来是中国别具特色的艺术载体，将传统民间文化与陶瓷装饰设计融合，不仅有助于提高陶瓷产品的竞争力，更有利于中华传统民间文化的继承与传播，让这一新的中国风被世界所熟知接纳和广泛传播，提升我国的文化软实力及文化影响力。

参考文献：

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作者单位：

景德镇陶瓷大學