肖 玲

(浙江省绍兴市柯桥区柯岩中学 浙江 绍兴 312030)

对于古典诗词，学生真正喜欢的很少，认为它离生活太远，学了也没什么用处。因考试要考，完全处于被动的学习。为考试而学，为得分而学。结果背得快忘的也快，考试时写错别字很普遍。怎么才能改变这种现状呢?

这需转变教育理念，并渗透到教学中。真正的古典诗歌教学课堂，应该以生为本，以学定教，一堂课在读诗、写诗、品诗、创诗中慢慢沉淀。

首先谈读诗。传统的诗歌教学，为调动学生情感上的共鸣，配乐诵读。希望在音乐的熏陶下，能读出美感，从而理解诗情。但不禁想问诗人作诗时有音乐吗?没有配乐就读不出音韵美了吗?配乐诵算真的朗诵能力吗?音韵之美真能胜过意境吗?回答是否定的!深入意境关键在于学生充分地读，反复地吟诵，在诵读中去理解，在理解中展开想象，在想象中发现意境。所谓“书读百遍，其义自现”。该重读的、该停顿的都通过声音传达出来。如清华附中赵谦祥老师教《咏竹诗》共读24遍诗。

其次谈写诗。即默写诗歌。语文考试中古诗词默写得分率不高，不妨让学生根据题目猜内容，读两遍马上听写，分析错误地方，然后当堂继续默写。这针对较简短的诗词，比如绝句；对于较长的古诗，那就先听写或抄写。即使听默会出现错别字，很常见的。作为老师，要帮助他们纠正错误。帮他圈出错别字并订正，更重要是引导学生思考为什么要这样改。例如学生抄写《白雪歌送武判官归京》时，将“轮台东门送君去，去时雪满天山路”写成“轮台东门送君去，去时雪漫天山路”，老师引导：为什么要将“漫”改为“满”?很显然，“满”地上到处都是雪，写出了白雪覆盖天山路的情景；“漫”形容指雪花漫天飞舞，强调的是雪还在天上飘的动作。相对而言“满”更多的强调是结果。这个解答过程不知不觉地将“满”的妙处分析出来了。所以古典诗词教学中，要舍得时间让学生听写、默写，甚至抄写，也要允许学生犯错。学生出错的地方就是我们教学的契机，赏析的切入点!

第三说品诗。传统的古诗词教学中，教师较多的采用解字解词，串讲全篇的方式，学生兴致不高。教师怕学生理解不透诗意。这就如同父母担心孩子不会咀嚼，先自己嚼碎再喂给孩子，这样不卫生也不利于成长。同样地如果教师将诗歌咀嚼的过细、过碎，只能让学生倍感枯燥，离真正的学诗更远!我们何不放手呢?

以词(句)换词(句)法。岳岚老师品李清照《武陵春》下阕，将“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”改成诗经体“双溪春好，也泛轻舟。舴艋扁舟，难载我愁”，让学生品味哪种好。这实际上是让学生品味“闻说”“尚”“拟”“只恐”“载不动许多愁”的妙处。“闻说”听别人说，那为什么是听别人说而不是自己去看呢?“尚”还的意思，春尚好就是春还好，既然春色还好，作者为什么不去看看呢?“拟”，打算，那去了没，为什么不去?皆因为无人陪伴，丈夫已去世，孤独之感浓，看到双溪，连它们都双成对的，愁绪就更强烈，心里更害怕!诗人亡夫之愁，念旧之愁，国破之愁，思乡之愁，无人懂的孤独之愁，袭上心头。再品评名句“载不动许多愁”就水到渠成了。

以文解诗法。吴丹青老师执教陶渊明的《归园田居(其三)》，补充了《归园田居(其一)》让学生自由朗读并诗中找词语填空：从()归()，然后把它与《归园田居(其三)》一起读，并思考：尘网、樊笼比喻什么?为什么要归返园田自然?“但使愿无违”的“愿”具体指什么?进而理解了全诗。

以画会意法。画对于古诗词人来说本是必备的技能，诗中有画画中有诗，即为文人画。故有些诗歌意境非常美，画面感强。诗歌不妨以作画的形式让学生品诗。黄厚江老师执教岑参的《白雪歌送武判官归京》时，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”赏析：为了更好的赏析这两句诗的意境，我们一起来创造两幅画，请大家尽可能的把画面想象得详细、丰富。第一幅画：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，我们要画树，怎样的树呢?(生想象：高高矮矮的树，参差不齐)，雪呢?请描述。是大小层叠，一团团，一朵朵?还是一层层，一堆堆?还是一片片?学生得从诗中找依据，雪大天寒的画面在学生的描绘中逐渐清晰起来。第二幅图：“山回路转不见君，雪上空留马行处”，山上有人吗?(没人)，那么只需画马蹄的脚印了。这些脚印是横着画好呢，还是竖着画好?竖着画更好，竖着画视觉上给人感觉更长，路更远，继而说明送行的时间长，目送到看不见友人还不肯离去，可见情谊之深，余“画”未了!多智慧的设计，看似不经意的画图，却能让学生体会到诗的意境美。当然语文课里的画图不是美术课里的素描，要用文字写意，想象画面，用语言描述。思考为什么是这样而不是那样进入诗歌的意境中!

最后讲创诗。当一首诗读过，背过，默过，品过，学生基本能内化为自己的东西。然后通过引用，化用，改写，不断地整合，把自己的理解写成一首诗，一首学生自己创造的诗，不必拘泥于古典诗词的形式，可以自由些表达，渐渐爱上写诗来呈现自己的品读。比如李清照，学过她的《如梦令》《武陵春》《醉花阴》后，激励孩子们去读李清照更多诗，读她的《漱玉词》。创诗如下：

憔悴的不是黄花/是你咀嚼的烟尘/帘卷西风，人比黄花/是你消瘦的黄昏/细雨梧桐/是那一滴秋雨的伤心/还是一滴眼泪/滴入淡酒的销魂/那窗前的芭蕉/可载的起满目的愁云/这仅仅是一个人的冷/这仅仅是一个人的愁/不，这是宋朝的冷/这是漂泊的愁/你把古今的信笺湿透。

结束语：一首，两首，三首，这样栖息在诗意的课堂上。读诗，在反复的吟咏想象、理解、体会古诗词的意境；写诗，在隽永的笔端中书写诗的精妙；品诗，品味诗词的存在感，感受诗人之所做、所想、所爱；创诗，在深爱的基础上抒发学生的灵性，张显写诗的年华。从教师的浅教，让学生在古典诗词教学课堂中漫溯开来……