/吴和龙

青花瓷是中国极具代表的艺术表现形式，一直以来深受万人瞩目。其艺术审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。但青花瓷被冠以“现代”二字，就艺术语言与创作目的来说，它与传统青花就有了本质的区别。现代青花瓷是当代陶艺家以青花这种表现语言为媒介，结合现代艺术的创作理念与表现手法，来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式。正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的，因此，她有着明显后现代主义艺术的体态与特征。

青花装饰是陶瓷釉下彩绘的一种表现形式，以钴矿为彩料，在坯体上彩绘，喷上青白釉，经过1300℃左右窑烧后，整个瓷面呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色。

首先从材料上来讲青花装饰的运用。在青花装饰中，人们一直以来就非常注意和运用材料的性能。青花瓷由于使用了特殊的材料，并发挥其独特的性能，所以形成了其独特的装饰形式和格调。青花色料与国画所用黑墨特性相似，可以勾画，随意挥写，落笔生辉。同时，青花色料有色阶、浓淡、深浅变化。远在明朝，青花装饰就采用从南洋进口的色料，使青花瓷画面呈色非常美丽，明亮而浓艳。青色晕散在瓷釉中间，有一种清澄莹澈的感觉，犹如画在宣纸上的墨晕一样，点染描绘，可衬托出画面的优美。在清朝，青花装饰采用云南珠明料，质地纯净，色调鲜明青翠，蓝中泛青，不同浓淡的料水，能分染出深浅不同的多种色彩。实践证明，青花装饰善于动用自己的材料，并能发挥它的特长，避免它的局限，做到“各随其宜”体现了工艺美术装饰“限制”、“利用”、“变化”的原则。

其次，从技法上来看青花装饰的运用。青花装饰是一种单一色彩的装饰方法，主要有工笔法和写意法，即勾线分水和“浓淡笔触一笔点划”表现技法。如“分水”表现技法，是用笔饱含被茶水冲淡的青料料水，使其垂直在笔尖上的料水接触坯面，用笔带动水运动，按所绘物象的特征来处理纹路。青花水色分为头浓、二浓、浓水、淡水和影淡五色。同时，其水色的区分主要靠青花料色在坯体上的沉积多少来表现，料水的浓淡与调制有关。另外，坯的干湿、运笔速度的快慢、积水时间的长短，都与水色浓淡有直接的联系。坯体湿，运笔快，积水时间短，水色就淡，反之，水色就浓。青花分水是在单纯中追求层次和深度，不但丰富了青花的色彩，而且增强了青花装饰的艺木表现力。青花装饰，无论是写意的，还是工笔的，都追求形象本身的体积感和构图中的深度空间；注重形象外形轮廓特征，不追求光影色彩变化。装饰形象是平摆在器物的立体画上，没有焦点透视，完全是平面装饰化处理，形象之间

25很少重叠，有点近似汉画和皮影的效果。如元代青花轮花大盘分口沿、内壁、底边、底心等多层装饰，给人感觉主次分明，层次丰富、空间感强。

为了追求更好的艺术效果，青花装饰还可运用夸张变形的技法，做到“变”而有节，达到画面协调统一。青花装饰在于用笔之流利豪放，点染之错落生动，勾勒用笔，龙飞凤舞，信笔挥洒，如书狂草，而作品艺术效果却能出神入化，令人百看不厌。如画山水小景，仅两棵柳树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景，描写得意趣无穷；不少婴戏图中的小孩，只在圆圈上落一点浓料就是小孩的头部，几根线条即描出其四肢身躯，而一个个小孩的无限活力和天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖，优美动人。同时，为了追求意境之美。青花装饰可采用中国传统艺术“以形写神”的表现手法。如元代出品的萧何月下追韩信青花梅瓶上的箫何、韩信的形象，均用中国画白描手法，描绘得惟妙惟肖，韩信牵马前行、垂袖沉思、神情抑郁，正准备渡江远去，船夫持桨在船头恭候。后面萧何挥鞭纵马，情急之状，表现得淋漓尽致。整个梅瓶画面神态生动、性格刻画深刻，确实呈现出呼之欲出的效果。

最后，从形象上说青花装饰的运用。为了更具感染力及装饰性，青花装饰从整体上抓住事物的外形特征，通过平面化的剪影式来表现，重形式的精神气质而不重形态的逼真和细节的刻画，做到以简取胜，简而不簿。如明宣德青花圆罐，以太阳花卉为点，叶子从枝杆两边生出，一笔画成渐变排列，重叠的花瓣，都画成单层的四瓣，没有自然形象那样多，强调花瓣、叶子的外形特征，没有转折变化花筋刻画简单，叶筋被省略。此作品让人们去回味、去补充。青花装饰，注重形象的外形轮廓特征，不追求光彩色彩变化，追求形象本身的体积感和构图中的深度空间。还如元代青花轮花大盘分口沿、内壁、底边、底心等多层装饰，给人感觉主次分明、层次丰富、空间感强。再比如，青花装饰通常运用一个或几个单位的装饰基本形，向上下、左右排列，显示出条理与重复的形式美，具有强烈的装饰效果，与陶瓷立体器型非常协调统一。这种称之为二方形象构成容易取得统一、完整的效果，但使用太多缺乏生气，用来装饰边角效果较好，能起到衬托作用。青花装饰主体形象都表现在器型与人们容易看到的肩腹部位，这些画面都比较细致生动，内容丰富，表现一定的主题，对比强烈，节奏鲜明，占据面积较大。而次要形象一般放在器型的口、胫、盘体的内壁边缘，形象简洁、单纯，多用几何形或单独形象二方连续装饰，较好地起到了衬托作用。青花装饰在形象运用上做到布局疏密有致，但这里的“疏”与“密”是辩证的统一，是相对的。“疏”与“密”的结合，产生了对比强烈、宾主分明、层次井然，变化丰富的效果。

艺术是融会贯通的，在传统青花瓷领域，虽说青花瓷一直受到文人画的影响，如文人画一样，“雅”“以神写形”也是青花瓷艺术所追求的最高目标。由于官窑青花瓷完全是“迎合圣意”的奉旨之作，民窑青花是迎合市民需求的商品类型，因而表现这种“怪趣”之意的青花瓷创作寥寥无几。但是，自“五四”运动以来，特别是改革开放以后，随着人们的生产方式、生活方式、思维方式的改变，青花瓷艺术创作除了追求传统艺术审美价值标准的“气势”“韵律”之外。在造型上打破传统归整、对称的造型风格，出现了破裂、残缺、不对称的形式，在装饰上放弃了对传统的“高雅”“栩栩如生”的终极目标的追求，出现了“怪诞”“斑驳”“粗陋”的原始古拙风情的复古。打破了传统艺术“美”与“丑”的界线，出现了审美标准的颠覆与渗透。对于这类的青花瓷作品我们不能用传统的精致、和谐的审美标准来衡量，我们也不能简简单单用一“美”字来形容其内容与形式，但是他们却真真实实地反映了现代人类当下复杂的生存状态，具有特定的时代意义。

总之，好的青花装饰是在吸取前人创作经验，寻求现代表现手法，把握现代审美情趣前提下所展现出来的一种陶瓷装饰艺术。我们只有不断深入生活，收集素材，精通材料，大胆实践；既继承过去，又把握现在，同时又创造未来，才能让青花装饰艺术这颗明珠在陶瓷艺术的天空中更具活力，更加绚丽多彩。