刘韶羽

摘 要：中西画种存在差异是显而易见的，它们有相似之处，也都存在各自的特点，了解其不同的特点对中西绘画的交流有很大的好处，本文尝试从绘画方法方面来对比中西方绘画的差异，并从绘画理念、审美和绘画用具的角度说明产生这种差异的原因。

关键词：中西绘画差异 绘画观念 绘画方法

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）12-0-01

中国画简称国画，西方绘画简称西画，虽然最开始，中西绘画都是通过线条描述，为了表达某些情感或描述一些事而兴起的，但出于人文、历史等原因，中西绘画艺术走出了两条不同的路，也各有亮点。

一、绘画方法的差异

中国喜用线条作画。用线条描摹物体是最直观形象，简洁明了的，所以用线条绘画已经成了中国画家绘画最基本的手段。我国的画家们从古至今一直在用线作画上努力。在上古时期，人们在山洞壁上用线条勾勒人物，描绘一天所发生的事，在陶器上画出一条条花纹做装饰；殷商时代人们在铜器上镂刻出龙，凤，饕餮；唐宋时代，文人绘画也多是用线条。经过了历代的改良，用线作画才从初始的简单勾勒到如今的传神。不仅如此，中国线条绘画还需要注意气势，力度，节奏，任何一点不同都会使一幅画流露出不一样的感情色彩，出于这些原因，线条在中国绘画中起了中流砥柱的作用。

同中国一样，西方也很注重线条，从西班牙的拉斯科岩画，到画在艺术品上的神话故事，再到近代的野兽派，抽象画派，无一不是利用线条描绘的。从这里就可以看出，线条无论是在中国还是在西方都有着崇高的地位。可是西方艺术崇尚模仿，以逼真为最高理念，他们把模仿自然当成艺术的一部分表现形式，所以他们不满足于单纯用线条绘画。西方人没有深入研究线条的表现形式，将他们发扬光大，而是将热情投入到颜色上，研究一种使画作更为逼真的填色手法上去了。

在设色上，中西方也有很大差异。在中国的传统画种水墨画里，黑色占据了主体部分，画出黑色的墨的浓淡也并不为表达出物体的阴影，只起到了表现出山的高远，水的深浅，或者分清主次的作用。所以纸白和墨黑是色彩的全部体现。南朝梁代谢赫在《画品》中提出了“随类赋彩”的设色方法，成为了后世评画的标准，是中国画用色的基本原则，对之后的几代画作都产生了深厚的影响。在书中，他并未解释词的意思，但现在一般理解为把画中物象分为几类，如手脚分为一类，花草分为一类。有时也可以按主观意愿，改动客观事物的色彩。

西方绘画时以实物为准则，所以它的色彩也要求必须与实物相符合，但这限制了作画者的想象力，使画作在其真实的同时少了几分乐趣。随着时间推移，人们渐渐不满足于此，开始希望在自己的画作里添加一些个人的感情，于是基于实物的基础上，作画者添加了一些主观因素，使画作模糊与真实相结合，后来的印象派，就把光和色彩作为主要描绘的对象，在印象派里有不少大家熟知的人物，譬如莫奈，梵高。那时人们为无法画出贴近真实的色彩感到烦恼，印象派竭力研究，将大自然中瞬息万变的光与影的变化画了出来，将色彩的利用发挥到了极致，这也让印象派为后人所接受。

二、中西绘画差异形成原因

中西方绘画的差异不单单是因为绘画的方法和用具有关，更与两地区历史、作画工具和绘画理念的不同有关。

首先是历史原因，我国有着非常悠久的历史，在古代，人民生活在大自然中，过着男耕女织的生活，一切吃穿用度都离不开自然的馈赠，古代的画家也是如此，他们更追求人与自然的和谐，所以他们用作画的方法表达对自然的热爱，体现了人民最原始的劳动生活。道家以“出世”的心态对待世界，所以中国画以道家“亲自然”的思想为基本理念。可以说，道家的这种思想和人民生活的环境促成了中国山水画的发展。在此基础之上，他们创造了许多种创作方式。他们创造了笔法和墨法。笔法和墨法相结合，使一幅画变化多端，中国山水的魅力被描绘得淋漓尽致。中国画更注重想象，有时看画的人通过一幅画可以想象出许多东西，有些作家也喜欢在画边留出一些空白或者点缀一些东西，让人产生一种画中有画的感受，这些都使得中国画给人的感觉是委婉，舒畅，安静。

西方创作主要以实物创作和写实为主。西方文化追求自由狂放，从文艺复兴以来，西方人强调“人文主义”，他们讴歌人性，赞美人在社会中的价值，所以他们更加追求人权，他们认为人凌驾于自然之上，所以作品更多注重于人，人们用塑造人物来表达自己的内心情感，所以西方绘画多以人物为载体，表达他们对人生的关爱，也表达人与社会的和谐关系。西方绘画作品多单纯描绘人与景物，更注重表现绘画的艺术形式，充分利用空间和色彩，使作品更加充满艺术性。

其次，绘画用具也使中西绘画艺术产生了不小的差别。中国画大多使用宣纸和毛笔作画，很少设色，西方绘画多用粗糙的画布和颜料作画，色彩常常鲜艳美丽，绘画用具的不同就造成了中西方绘画风格的迥乎不同。

中国画以水墨画为主，作画的毛笔分为软毫，硬毫和兼毫，墨也因加水多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，笔法包括勾斫，皴擦，点染，墨法以泼破积烘为主，圆滑的笔头沾着墨汁，水墨颜色的流动性，运笔的灵活性使画中描绘的虽为静物，却有一种灵动的感觉。墨汁润湿宣纸，层層浸染，古香古色，营造出一种天人合一的境界，墨汁浓淡变化又使整副画有一种轻盈质感，画中山水如在仙境，这使“近处写实，远处抽象”成为水墨画的一大特色。

西方画以油画为主，它的颜料不透明，覆盖性强，色彩鲜明，画布比较粗糙，再加上油画的调色一般是在画布上实验出来的，这些使油画有一种厚重感，与中国画相比，在灵活性上稍逊一筹。但其颜料的明暗交汇，构成景物与阴影，又使油画具有很强的立体感，画出的形象更加写实，使人有身临其境之感。

另外，中西绘画的核心理念的不同，也使得其表现出来的效果各具千秋。

中国的绘画创作更追求对客观事物的自我感情，在画中表现出人与自然的和谐，画家往往不拘泥于现实，而是酌情添加了一些主观的想象在其中。从魏晋以来，中国绘画就注重神韵，东晋画家顾恺之提出，眼睛画的传神就能很大程度上体现出人物整体的神韵。唐朝张彦远在《历代名画记 张僧繇》中写道：“张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：‘点之即飞去。人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在。”这个故事就描绘了眼睛对神韵起的重要作用，更是体现了如果没有神韵，画得再像真物也无用。此后，尽管经历了长久的朝代更迭，中国画注重神态这一传统却是亘古不变的。

西方受模仿学说的影响，追求的是理想和模仿，绘画力求逼真，基于作者的细心观察和表达手法。在经历了一系列绘画风格的改变后，西方艺术较最先开始有很大改观，但纵观这几百年来，西方艺术的核心观念还是“理念美”、“形式美”。柏拉图认为，形式美并不是动物的美，绘画的美，而是可以永远维持美丽形态的美，他们的本质就是绝对的美。除此之外，他们更有对美的追求。雕刻家波利克莱托斯在《法式》一书中，提出了1：7的人体比例，并雕刻了雕像。后来雕刻家里西普思重新测定了人体比例为1：8，将人物的头部缩小，少了不协调的感觉，这些都体现了西方画家对真实和美的追求。

结语

通过比较可以发现，中国绘画艺术多用线条，擅长表现深远，宏大，开阔的景物，较为写意，西方擅长用色彩，表现短暂的、瞬时的景物，较为写实。两种艺术形式也并无高下之分，随着文化交流的深入，以及中西绘画艺术不断互相渗透，二者在保持各自特点上的融合，应是我们未来着力的方向。

参考文献

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