刘冰

(天津美术学院，天津300141)

1　早期的水彩艺术

水彩作品现在我们见到最早的应该是早期德国艺术巨匠丢勒的作品于1495年作《湖畔松林》丢勒的水彩画作品风格细腻，写实性很强，制作技法基本上沿用了古典油画的薄罩法，层层叠加，但保留了水彩透明，亮丽的视觉效果。这之后，德国油画家荷尔拜因(Hans Holbein，1497～1 543年)，佛兰德斯画家鲁本斯 (RubenS，1577～1640年)及弟子凡代克 (Van Dyck，1599～1641年)等都作过水彩画.而这一年的中国正是明朝。就在这一年，在中国美术的历史上也发生了一件大事，堪称盛世。皇帝对一个三流画家赐给了他一个印章“画状元”，这是第一次社会画家获“状元”。中国对水彩最早记录的是1903年，将水彩设为了一门课程。广义的水彩画是指以水色调的一个画种，而从真正的意义上来说，“透明画法”才是它最突出的特点。而这一方面增加了作者对于激发掌握的难度，另一方面又保持了这种贵族艺术的高雅。其实，这也就是其精华的所在。它增加了艺术的难度，区别于其它画种，所以维护水彩艺术的透明性是保持这个画种最好的方式。

2　水彩用色

谈到水彩用色，和其他颜料一样，都得先建立起对色彩基本理论的学习和理解上。很多色彩构成、色彩科学的书讲得非常详细各有侧重。但色彩归纳起来最基本的就是对不同颜色的色相、明度、纯度之间的混合搭配与应用。当基础知识掌握后，才是对材料特性的掌握。

了解水彩发展史的同学会发现，水彩在成为独立画种以前，通常作为一些画家做创作草图和写生之用，所以早期有很多油画、壁画家的水彩草图用色起来都有浓重的油画韵味。水是水彩画的血脉，它赋予颜色生命，使之透明，流动，而这种流动性的把握渗透着艺术家对客观世界认识的尺度。固水可调，也可以染，或是酣畅淋漓的挥洒。所以水是水彩的灵魂。介绍完了水就该提及它的用色。每一幅水彩作品，用色是关键，但是在中国的色彩中，国画绘画也是考虑的一个因素。每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明:远山、天空及它们的倒影为浅色调;中间的山丘及倒影为灰色调;前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的变化肯定是微妙的:与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化:倒影略暖。水彩用色与中国国画用色在原理上还是有一定相似之处的。都要考虑到“三远”也要考虑到色调。

3　水彩艺术的价值

水彩艺术的艺术价值其次体现在水彩艺术的形式美感上。作为西画为体的水彩艺术，其艺术价值往往体现在完美的图形、和谐的构图、绚丽的色彩、精湛的技术上。从西方艺术发展史上来看，对形式美感人们是孜孜以求的，古希腊时期的大哲学家毕达哥斯拉和他的信徒们就提出了“美是和谐的比例”，同时代的古希腊雕塑杰作中无不呈现着“高贵的单纯、静穆的伟大”的庄重美。黑暗的中世纪过后于十五、十六世纪在意大利兴起了文艺复兴，艺术家们追求绘画作品完美的人物形象，用透视学、解剖学与固有色表现现实的人生。四五百年后的印象画派画家则走出画室，迎向阳光，新的绘画形式体现在条件色的运用方面。现代主义画派诸如野兽派、立体派、抽象主义画派的不断涌现更能看出人们对形式美感的求异变化。总之，在作画的过程中不能一味得为了创作而去创作，不了为了内容而去形式化，也不能为了形式而内容，要两者相互结合。提现美的价值和美的意义。

4　水彩艺术的形式

水彩作为现如今非常重要的一门艺术，它已经运用到了多个方面，无论是设计还是造型，水彩以它独特的语言来表达形式的美感，传递着信息。水彩艺术具有相当独特的渊源，水彩艺术不仅是世界上个别国家的艺术，同时也是世界性的艺术。从其创立发展至今已经历数百年的时间，从水彩艺术兴起以来至今，其画种的地位问题一直是人们探讨的非常重要的问题，并存在很大的争议。水彩艺术最早兴起于德国，然而对于具有相当深的根基的油画而言，水彩艺术就显得没有其存在的地位，一直被艺术家们所轻视。在当时，各类油画展中基本不会留有水彩艺术的身影，但也有让人欣慰的地方就是仍然会有画家支持这一艺术画种的存在。到后来，水彩艺术逐渐拥有了其独立存在的地位，但从其整体发展状况来看，水彩艺术仍然处于滞后状态。

当今社会浮躁的东西相对较多，缺少一种真诚追求艺术的严谨态度，水彩艺术中所表现出的具有时代气息的事物给人一种浮躁感，使得艺术失去其纯洁性。水彩艺术的地位一直受人们所关注，在其传入中国以后所面临的问题也越来越明显，通过对中国水彩艺术现如今的研究，我们可以从中解答水彩艺术地位问题的原因。但是，对于现如今的水彩艺术，不管是写实也好，印象也好，插画也罢，都体现了水彩艺术的独特的美。

总之，水彩画是世界性的画种，它的历史虽然不长，但正以自己独特的审美理念和画种面貌，充满青春生命的活力，迈着轻快的步伐向艺术高端前进。