文/ 王安潮

作为极富个性且影响深远的地方性器乐流派，“秦派二胡”较之于同类流派有着较为明显的优势。以我来看，一是演奏家们人才辈出，从第一代的鲁日融到当前的牛苗苗；二是作品创编持续发展，从第一代作品《秦腔主题随想曲》（1 959）到近来新作《塬》（2013）：三是舞台演绎持续升温，从早期的“上海之春”大放异彩到今年的国家艺术基金舞台项目；四是学术研究的硕果累累，从专题研讨会到研究文论，百余篇富有影响的著述为其史论、学理奠定了宏伟大厦。其发展可谓繁花似锦，风风火火！由此，11月8日的“秦派二胡室内乐音乐会”更是因国家艺术基金项目的汇报而再次吸引了业界的关注，很多同行从周边省区过来观摩。艺术总监鲁日融提前从全国民族管弦乐队展演的评比现场返回，艺术顾问乔建中拨冗参与撰写了音乐会的相关文案，而项目主持人牛苗苗老师更是在术后未愈的情况坚持排演，音乐会参演的师生则刚刚完成校内外的很多场演出任务，西安音乐学院也不遗余力地给予支持。从中这些背景可见，学术环境的利好，为“秦派二胡”的现代发展提供了基础，而音乐家们的拼搏身影，老中青少齐心合力，则是乐派持续发展的内在动力源泉。

音乐会从热闹欢悦的《丰收道情》（1980）开篇，依次展演了《迷胡调》（1958）、《秦腔主题随想曲》（1959）、《采花》（1964、1969）、《霓殇》（2013）、《曲江吟》（1979、1987）、《信天游》（1960）、《秦风》（1984）、《云裳诉》（2018）等不同时期的佳作，作品的创作跨越60年，从曲风的演变中也可见“秦派二胡”的审美变迁。……