梦婷

到了晚明时期，代代相传的作画成规已经越来越失去活力，同时也成为画家沉重的包袱，如何脱此困境成为晚明画家们思考的基本问题。

较早期的画家为了摆脱画风的拘于一格，在画作中尝试形体较大、较厚重的造型，并赋以较简单的构图，同时也是为了避免吴派绘画常有的琐碎感，然而却给人留下了强烈的矫饰主义倾向。在这些作品中，几乎所有的物形都呈垂直状或陡斜状；即使是水面，也难以看出具有水平面的效果。这是一种极为夸张的垂直结构。

而这一点在时代稍晚的盛茂烨画作中已然不复存在。这个被高居翰称赞能够深刻运用自然主义手法的画家，所描绘的景色表现出来的柔和感，常把观众的注意力引向迷蒙的幽境之地。盛茂烨在当时的晚明绘画中是起到承上启下、带动后期绘画转变的重要作用的，他不追求稳固的构图结构和布局的力度，而是习惯于模糊所描绘物体的轮廓线，但仍使形体保持清晰。他的水墨渲染和松散笔触给人以雨雾迷蒙的感觉，然后通过浓墨重笔集中于画面某一区域以营造出视觉中心，又或是给人以透过风雨迷雾看景物的视觉冲击。他几乎完全摒弃了承袭前人孤立的笔法，距离给观者营造身临其境的大自然更近了一步。

盛茂燁在其山水画中利用了光和面的转换，避免了平庸化；他没有像陈祼那样垂直的构图，而是用形体之间的不同来相互遮掩；他没有刻板地勾勒物体的外形，而是用模糊又清晰的轮廓线塑形，以轻重不均的笔触处理明暗，来反映现实大自然的雾迷。在他的笔下，人们感受到的地表是变动不拘的，皴法用笔塑造的不同的倾斜变化，好似使岩石具有了方向感。这一切在当时都是惊人的，他确实运用其出色的自然主义手法描绘大自然的景致，让人们驻足体验自然中的隐居生活，到山间漫游，感受那些景色声响。

晚明的许多画家拒绝简单解读的创作能力，这些可以被认为是画家本人的微妙观念，也可以说是为了给观者留下解构并重构其含义的余地。是的，盛茂烨以直接身临其境的实感使人联想到各种视觉现象，令人感觉焕然一新，贴近了视觉，打动了观者。

当然，盛茂烨是优点与不足并存的，我们也必须承认他非常多产但却也比较草率这一点。他画了太多相同题材又很草率的作品，以至不能充分超越世俗和程式化绘画的水平。盛茂烨还是一个创作范围很窄的画家，比稍早的李士达和张宏都来得窄。盛茂烨也过分迷恋于分解山水的形体，极力想要使其如沐浪漫烟云一般，为的是能够免去悉心构图的要求，以及摆脱那些往往显得很肤浅的诗意效果。

盛茂烨的不足导致他以及与其相似的画家虽在当时拥有相当的市场，却几乎没有被后来的艺术家所继承，也因为他们有悖于董其昌及其圈子所倡导的占支配地位的学说和风格倾向。晚明的苏州画家虽对批评家的意见有较强的容忍性，不顾批评家对南宋院体的贬损，从院画中吸取有用的要素，不论批评家的肯定与否，然而这样精美的意境却被后期像董其昌那样有影响的又被大众所接受的批评家归入了另类，且在观者中影响深远。endprint