梦婷

到了晚明时期，代代相传的作画成规已经越来越失去活力，同时也成为画家沉重的包袱，如何脱此困境成为晚明画家们思考的基本问题。

较早期的画家为了摆脱画风的拘于一格，在画作中尝试形体较大、较厚重的造型，并赋以较简单的构图，同时也是为了避免吴派绘画常有的琐碎感，然而却给人留下了强烈的矫饰主义倾向。在这些作品中，几乎所有的物形都呈垂直状或陡斜状；即使是水面，也难以看出具有水平面的效果。这是一种极为夸张的垂直结构。

而这一点在时代稍晚的盛茂烨画作中已然不复存在。这个被高居翰称赞能够深刻运用自然主义手法的画家，所描绘的景色表现出来的柔和感，常把观众的注意力引向迷蒙的幽境之地。盛茂烨在当时的晚明绘画中是起到承上启下、带动后期绘画转变的重要作用的，他不追求稳固的构图结构和布局的力度，而是习惯于模糊所描绘物体的轮廓线，但仍使形体保持清晰。他的水墨渲染和松散笔触给人以雨雾迷蒙的感觉，然后通过浓墨重笔集中于画面某一区域以营造出视觉中心，又或是给人以透过风雨迷雾看景物的视觉冲击。他几乎完全摒弃了承袭前人孤立的笔法，距离给观者营造身临其境的大自然更近了一步。

盛茂燁在其山水画中利用了光和面的转换，避免了平庸化；他没有像陈祼那样垂直的构图，而是用形体之间的不同来相互遮掩；他没有刻板地勾勒物体的外形，而是用模糊又清晰的轮廓线塑形，以轻重不均的笔触处理明暗，来反映现实大自然的雾迷。……