张正

十九世纪下半叶，意大利器乐音乐的发展可谓是陷入了“黑夜”，直到一位才华横溢的作曲家、钢琴家的出现，如阳光般照耀进意大利的音乐生活，重新唤醒观众们对器乐音乐的热情……

在经过了近三百年的发展后，歌剧成为了十九世纪意大利音乐创作中最为闪耀的部分。罗西尼、多尼采蒂、贝利尼等大师多产的歌剧作品让人目不暇接。但令人遗憾的是，在伟大的作曲家、小提琴家帕格尼尼于1840年去世后，器乐音乐在十九世纪后半叶的意大利似乎走向了停滞。横亘于亚平宁半岛北部的阿尔比斯山，似乎阻挡了意大利音乐家们的视线与创造力。在贝多芬、舒伯特等“音乐巨人”的作品逐渐被德国、法国、英国人所熟知的时候，沉醉于歌剧的意大利人，却只能通过弦乐四重奏或钢琴重奏来了解那些“被简化了的”交响曲。在这片曾经诞生过托雷利、维瓦尔第、多梅尼科·斯卡拉蒂等伟大作曲家的土地上，器乐音乐的发展可谓是陷入了“黑夜”。这样的“黑夜”持续了近三十年之久，直到一位才华横溢的作曲家、钢琴家的出现，如阳光般照耀进十九世纪的意大利音乐生活，重新唤醒观众们对器乐音乐的热情，他便是乔瓦尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati，1841-1914）。

乔瓦尼·斯甘巴蒂生于罗马，其一生致力于意大利器乐作品的复兴。这一理想的产生很大程度上得益于与他亦师亦友的李斯特。斯甘巴蒂早年曾受李斯特的邀请移居德国，在那里，他见识到了管弦乐队非同以往的力量与音效，了解到了器乐音乐更加丰富的作曲技术与演奏技巧，同时也结识了当时最杰出的音乐家——瓦格纳。