（天津师范大学 300000）

歌剧重唱是由两个或者两个以上的声乐演唱者基于特定的声部分配，歌剧人物特点和情绪，剧情冲突等进行同时歌唱的声乐延长形式，重唱是歌剧舞台表演的重要元素，也是歌剧戏剧冲突表现的方式。随着歌剧的创新发展，声乐教学中更关注重唱教学，大大提升了学生的演奏及舞台表现力，带动歌剧表演的丰富与生动。因此歌剧重唱对于声乐教学的意义及重唱技巧的探讨具有现实必要性。

一、歌剧重唱的含义及重要性

“重唱”是歌剧中重要的组成部分。重唱也是检测歌剧表演者演出能力和音乐基础的标准。我国音乐教学，歌剧表演指导中，常常将重点放在咏叹调的选用，恰恰忽视了歌剧中的重唱教学指导。对于歌剧表演来说，重唱有着极为重要的影响力，特别是满足剧情冲突表达的需要，起到人物性格情绪烘托的作用。在歌剧表演中，借助重唱我们可以听到不同的旋律，可以更好地领悟到复杂人物关系与剧情冲突等。而重唱教学对声乐教学的意义也启示我们必须在重视重唱的基础上，做好重唱技巧的把握。

二、歌剧重唱对声乐教学的积极意义

（一）提高学生声乐表达技巧

声乐教学中的重唱教学关注，实现了传统教学中独唱为主的声乐演唱形式，重唱是多人参与舞台表达的过程，以团队合作为重唱组织形式，可以活跃课堂气氛，激发学生声乐学习与演奏的热情。大量的重唱训练也为学生声乐表演学习提供了锻炼的机会，增加了学生的练习时间，增强学生的演唱能力。歌剧重唱课可以摆脱以声乐技巧为中心的传统声乐教学模式，得到以情带曲的教学目的，提升歌剧的表演力。例如在《费加罗婚礼》歌剧排练中，第三幕二重唱中会出现伯爵夫人的扮演者存在气息不够而不得提前换气的情况，教师指导学生加强对重唱的理解与分析，意识到伯爵夫人是凭着想象给苏珊娜写信的，帮助学生深入人物内心，更好地把握人物情感，也解决了气息不够提前换气的教学问题，提升学生的声乐表达技巧。

（二）反复练习中拓宽学生音域

在声乐教学中，唱腔型的重唱是由咏叹调形式的抒情片段组成的，学生必须拥有较为宽广的音域。而在声乐教学中如果盲目超出学生的演唱音域布置声乐演唱任务，很可能挫伤学生声乐学习的信心。很多学生缺乏正确的声乐演奏技巧，也可能导致声带的损坏。借助歌剧声乐表演中的重唱，个别高音对于演唱者来说可以接受，当角色理解越深入，剧情演绎更投入，其更容易拓宽音域，接受之前的高音要求。因此对于声乐教学来说，重唱可以拓宽学生的音域。

（三）增强学生的语感和表现力

对于歌剧声乐教学来说，需要语感的层次强化。因为歌剧源于生活，是生活的反映与升华，对应的表演是剧唱型的重唱。剧唱型重唱有一个特点，音乐中的节奏重音其实与语言中的语气重音是不谋而合的。因此在声乐重唱教学中，教师必须引导学生基于音乐的节奏重音朗读歌词，深入理解表演。在不断的语感训练中，学生表演达到语感强化，朗读抑扬顿挫的状态。

三、歌剧声乐教学中的重唱教学技巧

（一）强化学生的重唱意识

学生作为声乐学习的主体，其必须具备重唱意识，注重发生技巧和形态。歌剧重唱多为集体演唱，不同学生对应不同声部，不同声音色彩和旋律，这些声音是作为整体去推动剧情发展的，对声音的要求也很特别。如歌唱位置要高，确保重唱声音的协调完美；歌唱共鸣要圆润确保歌剧重唱角色的到位演绎；歌唱发声要直，歌唱的力度要柔和并赋予美感。不同类型的歌剧重唱作品所呈现出来的柔和、协调美感有不同的解读，而在重唱技巧教学中必须强化学生的重唱意识，确保重唱混声的协调与兼容。

（二）重唱教学中注重角色分析

歌剧中的每个人物都是有灵魂的，只有有灵魂地扮演才能让歌剧出彩，打动人心。在声乐重唱教学中也必须引导学生做好角色的分析与情感特征的把握。重唱中主旋律和副旋律形态多样，主旋律声部必须突出，副旋律声部必须起到衬托作用。要求学生通过对角色的分析，做好演唱内容的定位，特别是矛盾冲突型的重唱及声交互型的重唱，表演必须以对剧情的熟悉为前提。强弱、急缓、宽窄和动静的对比要依据角色的需要而定，歌剧重唱声部演绎切忌千篇一律。

（三）重唱教学坚持整体性原则

在歌剧重唱教学中，必须始终坚持整体性原则。声乐教学中的重唱是人声的美妙交响，只有声音整体协调才能让歌剧演绎更富情感，重唱的魅力才能得到最大限度的发挥。歌剧对应戏剧发展情节的安排，不同阶段剧情演绎需要不同的重唱，重唱作品有不同声部、不同色彩、不同写作技法的运用。和声性的重唱需要学生在演唱中注重自己的旋律演唱，也要坚持整体演奏的思想多倾听，多思考，善于调节，确保整体演奏的和谐。例如卡农式的重唱需要角色间的交互，需要声音的传递。而矛盾冲突型的重唱需要各个角色情绪情感充分、完整。重唱虽然多却不乱。

四、结语

歌剧作为独特的艺术形式，歌剧重唱作为声乐教学的重要组成，有着既定的表达与演奏价值。在声乐教学中教师必须强化学生对歌剧重唱的关注，认识到重唱的积极作用，掌握重唱练习的技巧，让重唱演奏多而不乱，整体和谐，提升歌剧的演奏魅力。