闫丽丽

（四川电影电视学院，四川 成都 610000）

一首声乐作品的完整演绎不仅仅是依靠声乐演唱者的演唱，还决定于演唱者与钢琴伴奏者之间的默契配合，虽然两者之间存在差别，但我们可以寻找两者之间的内在联系，维持好他们的默契合作关系。通过声乐语言的信息传递，以及钢琴伴奏旋律的情感抒发，进而引起听众内心的情感共鸣。如何通过两者之间的合作将作品的情感内涵以及意境完美的演绎出来，才是现阶段需要我们仔细研究的。

一、声乐钢琴伴奏的特点

首先，钢琴伴奏者在具备良好视奏能力的同时，还要具备一定的即兴能力，这样对作品中的调性转换等情况就可以自如应对，而且在演奏的过程中是以声乐表演者的演唱为核心的。伴奏者在演奏之前就需要对作品有一个大致的了解，在把握作品整体风格的基础上，清楚演唱者情感表达的需求。在准确演奏的过程中还要兼顾表演者的状态，如果有其他伴奏声部，要与之保持和谐的音响效果。为了作品完整性的演绎演奏者还需要具备根据现场的演出效果对自己的演奏做相应的调整的能力。

其次，在钢琴伴奏的过程中要始终有声乐演唱者的“存在”，这里的存在不是客观的存在，而是在意识层面的存在。心中要时刻留有声乐演唱者的位置，并以其为主要服务对象。在前奏或者间奏等没有声乐的部分，钢琴可以有更大的发挥空间来突出自己本身的特色。因此，要对一个声乐作品进行伴奏，就需要对作品有一个全面准确的了解，这样，在伴奏过程中不仅可以作为陪衬很好的烘托声乐的演唱，还可以作为主角，为声乐的演唱更好的铺垫音乐情绪。在“伴奏”原则的基础上进行声乐伴奏。

再次，钢琴伴奏也存在呼吸，但这里的呼吸并不是自由的，它需要根据演唱者演唱实践过程中所呈现出来的特点进行安排。比如，在伴奏过程中，伴奏者需要观察演唱者在演唱中的呼吸习惯，并结合歌曲中歌词的表达语境做出相应停顿处理。两者在表演之前对作品的理解要有一个呈现方式的共识，这样在表演的过程中才具备艺术的一致性。而且，伴奏者应该对于演奏效果有一定的预知，这样才能对整体的配合效果有一个预想，并在演出过程中更具实际情况进行稍微的调整，这里的调整也应该在作曲家创作原意图的基础上。

最后，伴奏者还应该学会聆听，除了聆听自己的伴奏之外，最重要的还是被自己伴奏的对象。对演唱者的呼吸气口、音色、音量以及情感的表达等方面都要聆听的到位，这样才能在音乐情绪上与演唱者保持一致，这样两者之间才会形成情感上的呼应。很多演出中出现的问题也都是通过聆听发现并进一步作出调整的。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的存在意义

（一）提示功能

很多演唱者在演唱过程中由于紧张造成一些突发情况影响演唱的效果，这时候就需要钢琴伴奏通过钢琴的提示使演唱者内心消除一定的紧张感，帮助他们正常水平的发挥。在接触一首作品时，首先要清楚这首作品的调性，它决定着这首作品的根基所在。很多的声乐演唱者在实际演出过程中会有脱离调性的状况出现，这时钢琴伴奏的出现可以很好地给予演唱者调性方面的提示，帮助演唱者回到作品的核心调性上。其次是在演唱者音色与音乐风格方面的提示。一首作品的完整表演首先呈现出来的就是钢琴伴奏，通过前奏的呈现，可以让观众对作品的情绪、风格有一个大致的了解，通过发展不断的与之后的演唱相得益彰，在情感上形成一定的呼应。

（二）推动功能

声乐表演过程中，钢琴伴奏与声乐演唱是缺一不可的，要想使作品的演绎达到更加完美的效果，对于钢琴伴奏的要求要更为严格。我国著名钢琴教育家李斐岚老师曾讲到：“听——用听觉‘抓’住自己的合作者；托——烘托作品的背景；带——带领合作者的情绪；推——推动、促进音乐向前发展；掩——为合作者扬长避短、弥补不足；调——对作品细节处的瑕疵加以调整。”这几点将钢琴伴奏在声乐表演中存在的重要意义一一点明了。比如，有的演唱者音量较小，这是钢琴伴奏者就需要适当的减小音量，通过伴奏的推动使演唱者做好情绪的准备。

（三）补充功能

声乐演唱可以帮助听众了解作品的情感与思绪，钢琴伴奏可以更好的帮助听众了解作品的音乐形象以意境，两者在声乐表演过程中形成了一种互补。声乐演唱过程中，没有歌词的部分以及呼吸的气口处会显得很空，钢琴伴奏对此起到了很好的补充作用。在旋律方面，声乐与钢琴更像是合奏关系，不管是在旋律的发展上还是在整体音乐效果呈现的平衡方面，钢琴伴奏的重要性都不言而喻。

（四）渲染功能

演唱者的声音表现力毕竟是有限的，通过钢琴伴奏的渲染可以使作品的主题更好的呈现出来。如在《嘉陵江上》的演唱，需要演唱者用饱满的激情完成演唱，还要将作品中对于敌人的愤恨之前呈现出来，如果只依靠人声的力量就会非常单薄，加上钢琴伴奏的渲染，提前为情绪做好铺垫，为整个艺术表达效果的呈现都提升到了另一个层面。由此可将，其渲染功能在伴奏中也是非常重要的。

三、声乐与钢琴伴奏的合作艺术与技巧

（一）准备阶段：了解作品，把握作品风格

在拿到一首新的作品时，我们最先做的不是立马依谱张嘴演唱，也不是直接上手就弹。最重要的是要先了解作品，对作品的音乐风格有准确的把握。只有表演者与伴奏者都对作品有一个整体的把握之后，才能产生自己对于作品的理解。由于两者本身的成长经历不同，世界观等方面也会存在差异，对于情感的表达方式也就不尽相同。这就需要两者在思想上达成一致，可以共同对作品进行分析，在理解内容的基础上把握其艺术形象，才能更准确的表达歌曲的内容。比如在门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，歌曲主要描写了一对恋人对于未来生活的向往。因为门德尔松从小的生活就比较幸福，受家庭氛围的影响，也显示在他的作品之中。因此在表演中，演唱者需要对作品的情感表达有足够的把握，对自己的演绎风格有一个大致的规划，轻快为主，不要过于沉重。钢琴伴奏也要做到积极配合，音乐不要带有明显的颗粒性，通过强弱的结合为演唱者营造一种愉快的音乐氛围，只有在演唱者与伴奏者之间建立良好的合作，才能最大限度的发挥好作品的艺术效果。

（二）熟悉阶段：提高对作品的感知能力

在对作品有一定了解的基础上，就可以通过读谱，提升自己对于歌曲的音乐感知能力。作曲家们在自己的作品中都寄托了自己真挚的情感，只有声乐演唱者与钢琴伴奏者通过对乐谱的仔细研读，了解作品的结构与内容，才能使作品的演绎更加深刻与生动。表演的双方在这一阶段需要对作品的整体结构以及调式的安排等方面作分析，构建一个大致的框架，在这个框架中把握好细节的处理。

首先，演唱者方面，需要对作品的旋律发展有整体的把握，这样在旋律的进行中对于旋律的音准也有更准确的把握，伴奏方面要充分体现出钢琴伴奏对于声乐演唱的引导、推动、烘托等作用，这样可以更好地拉近两者之间的距离，使它们配合的更为密切。钢琴伴奏在帮助演唱者纠正音准的同时，还要将乐谱上的乐音弹奏准确，这是非常考验专业功底的。其次，是对作品节奏的把握，节奏在音乐中起基础性作用，失去了节奏的支撑，音乐也就失去了前进的动力。节奏会随着音乐情绪的变化做出相应的变化，演奏者与伴奏者对于作品情感的理解应该达成共识，才能在表演过程中共同将作品演绎好，而不是单纯的互相顾及对方的节奏乱了自己的方寸，造成两者相互追赶的局面。最后是对作品速度的处理，要格外注意作品中作曲家标注的与作品演绎相关的音乐术语，这样才可以通过更具歌曲情绪的表达。只有当双方对作品的内容与情感的理解有交流之后，作品在呈现过程中才具有真实性，虽然不同个体之间对于作品的理解存在差异性，但是对于音乐作品的演绎，都应该在忠诚于作曲家创作意图的基础上去做音乐的反映，这同样需要演唱者与伴奏者之间的密切合作。

（三）融合阶段：深入分析，完成二度创作

通过对于乐谱的研究之后，还需要更为深入的处理，才能使演唱者与伴奏者之间的合作达到艺术化的要求。首先涉及到的就是对歌曲中乐句的划分问题，准确的划分歌曲的乐句并处理好不同乐句之间的关系在歌曲的演绎过程中具有非常重压的意义。因为乐句的划分会涉及到呼吸，故这两者都是作品表现的重要前提。钢琴伴奏可以帮助演唱者在正确呼吸的基础上进行准确的换气，引导其在固定的地方进行换气，使作品的整体演绎更加完整，为了不影响歌词的语法结构以及内容表达，不应该随意将乐句切断进行呼吸，只有正确划分歌曲中的乐句，才能完整表达作品的思想内涵，才能使作品有更为完整的呈现。这里的技巧并非只是声乐技巧，还包括钢琴伴奏技巧。也并非指单纯的手指练习，而是更为全面的演奏技术。这就需要钢琴伴奏者可以根据不同作品的艺术形象去设计演奏，从伴奏织体以及和声处理方面做出符合作品音乐情绪的技巧性表达，并与声乐演唱者进行完美结合。

（四）完善阶段：对作品进行整体性的情感处理

在完成以上三个阶段的基础上，好需要对作品有一个整体性的情感处理，将情感内容消化吸收并外现为音乐表现。声乐表演本身就是情感的表达，演唱者在演唱中可以对歌曲中歌词的语调、语气的调整增强作品的感染力。钢琴伴奏部分虽然不存在歌词，但是也有自己的音乐语气，可以通过对细节处旋律音的处理，通过速度与力度的不同处理，使音乐更加富有表情化，才能在两者的合作过程中更加得心应手，将作品的情感共同传达给听众。

其实，不同阶段的内容都是为了最后舞台的呈现打下基础。表演过程中，声乐演唱者与钢琴伴奏者都要具备良好的心态，通过两者之间的默契配合使作品更加完美的呈现出来，前奏部分的伴奏是整个演出的关键，它关系到整首作品音乐情绪的铺垫与意境的创造，同时带领演唱者进入到作品之中，间奏中双方都可以做出调整，自始至终最重要的就是两者之间的合作，只有两者之间有足够的合作意识，才能将合作的艺术魅力体现在作品中。

四、结语

通过本文的写作，笔者对于钢琴伴奏的认识能够为全面了，他并非只是声乐表演过程中单纯的陪衬所在，在衬托声乐演唱的基础上，更多的是演唱者与演奏者之间的合作。通过两者的不断磨合，才能在不同的声乐作品中找到合作的契合点，只有这样，对于作品的了解与研究才能更加深入。只有在演唱者与伴奏者的共同努力之下，才能将最后的艺术效果完美的呈现出来，这也是为什么在声乐表演中一直强调歌唱与伴奏合作的重要意义。因为只有双方的通力合作，才能从整体上提升作品的艺术表现力。

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