王安泉

中國画贵在朴实，贵在真情。要做到两点，需得熟悉绘画的对象，体会对象，理解对象，把握对象，在熟悉理解并把握的基础上，分析研究对象，运用经营布局的规则，反复推敲修改构图，凝神组织挥洒自如洗练的笔墨语言，提炼精到独特的线条节奏，概括协调画面的色调，铺陈提炼出打动人心的绘画灵魂与精神，才能画出富有神韵的作品。武剑的画，从认识把握对象构图立意到笔墨线条，显然努力地做到了这些。

中国画的朴实，是讲究气韵品质的朴素，画面不事雕饰，不事浮华，不刻意做作扭捏，不故作高深莫测，不故作晦涩深奥，不是笔墨纠结夹缠不清，不是去叫观赏者迷离恍惚读不懂，不是叫观赏者云里雾里解不开。而是一眼看过去清新通透，明快能自然地恰到好处，观赏者能够深入理解，能够解构明白，而且形象笔墨实实在在，丁是丁、卯是卯，能够让观赏者深入思考，能够与欣赏者的心灵沟通，能够与欣赏者的思想对话。看了武剑的画，这一点给人的印象十分深刻。

中国画重在一个情字。笔笔有情，处处有情，深情蕴含于肌理，隐含于笔墨线条。谋篇则情在笔先，构思则情在胸怀，落笔则情动于中，运笔则情行于外，未有笔墨先有情调，已行笔墨情蕴其间，笔墨呈现则情意浓浓。这样的画，笔中有情，画中有意，笔墨情意绵绵，画中情丝动人，自然会打动欣赏者的心灵，获得欣赏者的认可与赞赏。武剑的画，在这一点上尤其用力用心用意。

中国画的进步是巨大的，近现代以来，中国画在造型上学习了西方绘画的科学语言与方法，在人物写生素描以至于笔墨语言的熟练运用方面，取得的成就是有目共睹、举世公认的，获得的进步是巨大的。这也带来一个突出的问题，在形象准确的背后，如何捕捉生动鲜活的人物形象与色彩，完成创作通感中的传神，传神于笔墨语言之中，传神于经营布局之中，传神于画面结构之外，让作品的神韵走进欣赏者的心灵，拨动欣赏者的心弦，演绎画面深刻的精神内涵，传达作者的神奇思想，表现出作者的深厚学养与大气的品质。在这一点上，武剑作了深入的、勤奋的、扎实的、可喜的实践和探讨，画面流泻出令人惊喜的神与韵。

中国画的小写意是一个大宗画种，它在处理形象时要求笔墨高度概括，线条凝练简括又有大气与率意，色彩练达又有鲜明对比与协调统一，作品的整体大笔挥洒，重要局部悉心处理，点睛的细节生动传神，集中力量于打动人心处，务必使画面浑然一体，又能动情动心动神。武剑的画，显然在小写意上着力最多，用工最深，思考钻研尤为勤奋，既继承了小写意的传统精髓，又糅合了当代小写意画的创意以及技法，还吸收了一些西方绘画的语言，又揣摩黄土画派与长安画派的精神，逐渐形成了自己的写意语言与笔墨技巧，拓展小写意的表现空间，升华心中的小写意境界和画品。

绘画是一个艰苦的劳动和精进的艺术训练，技巧成熟后并用生命修为的艺术创作过程。成功的绘画艺术家，无不经过大量的速写与写生实践，经过素描的艰辛卓绝的砥砺，经过记忆默写的初步创作的反复积累，经过观千剑而后识器的海量佳作精品的观摩精读，经过与老师和大师们的讨教切磋，没有经过十年基础训练，十年提升磨砺功，十年创作升华的践行修炼，很少有人敢于夸口绘画功夫如何如何，也很少有人敢于嘴上跑火车吹嘘画工如何如何。武剑的画，走过了上述的艰辛道路，正在扎实地攀登新的绘画高度，创作更多更好的精品佳作。endprint