朱嘉亮 李 勇

(北京理工大学珠海学院，广东 珠海 519088)

一、民间文学的基本含义

民间文学，顾名思义来自民间，代表着人文社会的精神世界。它是一种特殊的文学，是人民大众集体创作与传承的口头艺术，是人民大众长期社会生活的一种产物，也是一种口头文学。“凤城的传说”民间文学，讲述了清远凤城名字的来源，以及凤城的地理形成，作为本地人，对当地的了解非常熟悉，有一个神话故事发生在当地，非常希望能够把这一神话故事视觉化，把人们精神世界描述出来，带给大众一些不一样的思想，这就是民间文学被创作出来的初衷。

二、民间文学的现状

在互联网快速发展的今天，社会大环境的变化，我们都进入了短视频时代，由于生活节奏的加快，更多的人喜欢时尚、有趣、快速的生活方式。在面对现在生活的产物来说，了解和学习民间文学可能会感到枯燥无味，有的追求时尚的人认为这种文学已经过时了。最主要的原因：一是发表民间文学作品和研讨论文的专业期刊有的已经停刊，有的甚至转行，民间文学研究的生存空间迅速缩小，出版社印行的民间文学出版物也大为减少，老一辈研究者逐渐谢世或淡出研究领域，国家进行专业调整，取消其独立性，把它作为民俗学的一部分安放在社会学之下，[1]致使民间文学陷入低谷。因此保护和传播“凤城的传说”这一类民间文学刻不容缓。

三、民间文学视觉研究目的与意义

现实生活中，每个人都必须遵守道德规范，人人都是从婴儿、青年、中年、老年这几个阶段学习和规范自己的行为，从而使全国人民自己遵守道德。不但如此，对弘扬民族的优良品格起到良好的作用，运用民间文学对传统道德进行教育。在学习和互动的过程当中，青少年潜移默化的受到优良传统品德的影响。

该设计研究选择清远凤城本地人为范围，从而调查对“凤城的传说”民间文学的关注程度。由于自身为本地人，对于当地的了解，我更应该用我的方式来传承下去，并且通过绘本的创作，用插画和文字表达，去述说这一个传说和凤城名字的由来。让更多的人知道凤城传说的意义和故事里面流露出来的真情实感，能够去热爱凤城的传说，并从中感受到温暖。

视觉设计的完成有助于为保护非物质文化遗产中提供重要的促进作用。民间文学是社会的产物，正因为有了这种文学，我们的生活才会丰富多彩，国家把“凤城的传说”民间文学列入非物质文化遗产，就是希望我们通过各种方式来保护它，并且传承下去。现在人的生活方式非常的快，并且繁琐，对于民间文学的了解，更多的倾向于图形、图像的方式来学习和了解民间文学。因此，对民间文学图形、图像的绘制和传播尤为重要。

四、民间文学视觉设计的方向

插画是一种艺术形式，跟民间文学的形式相似，两者有共同点，都是特殊的艺术形式，一种是文字，一种是图画，并且两者都注入了个人情感，在设计插画时，可以把民间文学的情感色彩代入到插画里面。设计出来的绘本，儿童或者青少年会觉得非常有趣，不只是枯燥无味的文字，还有生动可爱的插图，使更多年轻人接受和学习。

通过插画绘本，运用图文并茂的方式融入到凤城传说的意境中，我希望“凤城的传说”民间文学能继续传承下去，国家方面：国家把“凤城的传说”这一民间文学列入非物质文化遗产，原因是保护这一个民间文学不再失传。社会方面：在家庭读物、社交活动、网络平台中能出现大量的民间文学。个体方面：自身平时参与的社交活动能够多一点交流民间文学，去了解和学习大量的民间文学。还有我希望民间文学能引起大家的关注，让更多的人对凤城的传说这一类民间文学抱有更大的兴趣，对传播、了解乃至学习民间文学抱有更加热情的态度。插画将以个性化与意象结合的风格。收集民间文学的艺术作品、地理文化资料，深入解析“凤城的传说”中描述的景和物以及许多的情感来刻画画面，展现民间文学的魅力。

五、“凤城的传说”民间文学视觉设计的想法

“凤城”也就是凤凰的城市，设计的过程中必定离不开凤凰的视觉形象，设计插画时，要清晰的知道设计“凤城的传说”插画的的应用范围和受众，还有必备的视觉元素，什么元素是可以个性化的，什么元素是必需遵守设计原则的。

“凤城的传说”是一个故事，带有叙事性，因此，设计出来的插画必然是有故事性，所有的插画都会有故事的关联，这样就会带有绘本的连贯性，神话插画绘本的应用主要是书籍、杂志、海报和互联网等等的应用，甚至设计出来的绘本可制作成动画片。受众范围主要是8到15岁的中外少年儿童，但是也适合成年人学习和了解“凤城的传说”这一个民间故事。我们都知道插画绘本是一个偏童趣的书籍，在设计的过程中塑造可爱的形象，色彩鲜明，风格可以是多样的，但是也必须遵守视觉设计的各种原则，特别是：文字、图形、色彩和造型。图书读物电子读物均受大众的喜爱，不过程度有所不同，现在互联网时代每个人从有思想开始都会接触网络，现在的绘本不单单只是是儿童读物，因为他有了广大的阅读群体，从儿童到成人，绘本已经涉及了各个年龄段，使用简短的几句文字，配上插图，充满了内涵，能够让人们反复思考，绘本的故事背景是在山区城市里，年轻人张易舍命救灾民和小凤凰。

插画绘本《凤城的传说》主要讲述的是年轻人张易在发大水的时候，舍弃自己的生命，帮助灾民和小凤凰脱离险境，然后感到大凤凰的故事。故事充满爱、感动，可以通过张易舍命救人，感受凤城人的乐于助人和有爱，这种品行，使得清远凤城变成非常的美丽，没有自然灾害时，这个城市是安静、朴素、温馨的，充满爱的感情是这个插画绘本的生命线。在绘本里，插画是文字的生命，文字必须简练，甚至有些插图没有文字，《凤城的传说》里的插画贯彻整个故事。

《凤城的传说》插画作品的设计思路是绘本的画面采用个性唯美的风格来完成。设计的概念是整个绘本的大体框架，绘本的主要风格是个性，爱心，亲切，唯美，设计概念最初只是打算努力表现这个张易救人和凤凰报答故事的大场景，后来发现这样就太限制画面的设计创作，太拘谨于形式了，绘本的画面不一定非得大场景表现，也可以单独表现人物或者凤凰的特写，通过特写的神情和动作，可以联想到当时情况的紧急，会使人具有带入感，读者会觉得自己是年轻人张易，在帮助别人的时候，会有让人温暖的感觉，这样设计出来的绘本就不单单是触不可及的神话故事了，就像发生在自己身边的故事一样。

根据故事的风格设计绘本的场景、人物以及其他动物。场景是张易所住的城市和他的生活场景，之所以选择城市，是因为城市是最具有归属感和温馨的东西，为暴风雨引发大水作铺垫，主要人物为年轻人张易，由于自小父母双亡，所以性格特点比较孤僻，经常独来独往，但是善良的心始终都在，城市宁静的时候就能制作出唯美幸福的画面，另一方面就是凤凰，凤凰是一种神圣、灵性的百鸟之王，是吉祥和谐的象征，凤凰的颜色多为暖色调，这样的暖色调会让人觉得比较温馨而有朝气，传递出更多的正能量。

六、“凤城的传说”民间文学视觉设计分析

这个插画绘本的主题思想是如果心存爱，世界将会更美好。通过绘本《凤城的传说》可以使读者明白：一个人如果要活的有意义，就不要吝啬自己的援助之手，多帮助他人，带给更多人温暖，自己也会得到很多快乐，也会拥有更多朋友。

设计过程中要注重人物形象的创意。构思过程中，人物形象一定要可爱，可爱不代表漂亮，完美无缺的面孔会让人感觉有距离感，所以可爱会流露出纯真和自然，然后就是人物的个性化设计，个性化不是异类或者是非主流，也不是奇装异服和奇怪的发型，由于要满足大多数人的审美，就必须找到共性的东西，为了有别于市面上已有的卡通形象，共性中却要有一个突出的亮点，而这个亮点可以在人物的五官、头发、身材入手，使人物传达出鲜明的个性。另外就是凤凰，它是神圣、灵性的鸟，能浴火重生，会带来希望，如果塑造凤凰是可爱的形象，会使神圣的凤凰走进大家的心。

必须注重文字的创意设计。绘本是以简炼活泼的语言和精彩唯美的绘画严密搭配而形成的儿童文学作品，除了其中的画面给人眼前一亮，快速让孩子喜爱，连所搭配的文字也要做到相同的影响，儿童绘本中文字的创意设计和运用程度的高低会间接影响绘本信息的视觉传达和设计的全部效果，它既有传播信息的基础的作用，还有审美的功能。绘本设计的文字可以是卡通字体，拥有童真。

必须注重色彩的创意设计。人类主要是靠视觉神经系统来获取视觉信息，与色彩相关的信息量占了90%，色彩在视觉表现中尤为重要。色彩不只在再现抽象方面具备很高的表现力，并且不同的色彩还能够引起人们不同的心理感受。《凤城的传说》绘本中，主题颜色可以都是偏浅色，反映出凤城的纯洁、温暖，突出绘本的真实、简单、自然的主题。

完成设计需要大量的生活的积累。设计前要参阅网上材料，搜集关于民间的故事和图片，做好创作的过程中所有的角色形象、场景设计的准备。在设计人物、场景的过程中，人物的动态、场景的大小、物体的摆放、都可以营造出不一样的氛围，所以画面设计的构图是一幅插画的基底，绝对不可以马虎和随便。颜色的使用关系到这幅作品优劣，好的作品能够让人心领神会，坏的作品会让人觉得很不协调，并且色调的搭配要有相同的感觉。绘本的价值与魅力在于：它没有一句教条，却能满足读者的需要；没有一丝说理，却能启发读者的深入思考；没有一点儿喧闹，却能激起读者的会心一笑。[2]

参考文献：

[1]田原.浅议当前环保发展中存在的问题和发展思路[J].时代报告：学术版，2011.

[2]焦健.走进绘本-开创绘本阅读新天地[J].小作家选刊，2015(4).