刘伟冬

周一清、盛梅冰和吴维佳都是我非常熟悉的朋友，他们三个人在一起办画展让我感觉有一种说不出的妥帖和自然。三位艺术家的作品所呈现的面貌和内容虽有不同，但他们在对绘画纯粹性的追求方面却有着高度的一致。

周一清绘画的品质就像他的生活品质一样，肆意而又讲究，他是一个很懂生活也很会生活的人，听德国音乐，煮巴西咖啡，喝法国红酒，养波斯洋猫，藏中国瓷器，等等，不一而足。如果没有这样的生活状态和趣味，也就很难有他现在这样的绘画格调和境界。周一清早年主要研修版画，是一位非常成功的版画家。他在版画研究和创作中形成的习惯和追求被巧妙地转移到了他现在的油画创作之中。他注重技法，讲究构图和结构，追求画面的单纯性，如对投影的运用使画面产生的对比效应在某种意义上形成了他特有的风格。在他的作品中，我虽能感受到莫兰迪的影子，但这绝非是一种模仿，而是两者之间趣味相投，在生活和艺术中他们都热爱相同的东西。周一清的风景都是一些寻常的景色，校园一角、郊外一隅等，随意而又轻松。但在对它们的处理上又从不将之以小品看待，而是作为大作品在悉心经营，所以在随意和轻松之中总有细节的注重，在经意与不经意之间总有设计的心思。我最欣赏的还是周一清绘画和生活的状态，不紧不慢，游刃有余，怡然自得，在他那儿算是真正做到了艺术即生活，生活即艺术的份儿。

应该说盛梅冰首先是一个玩家，然后才是一个画家。他交游甚广，收藏丰硕，从奇石到家具，无所不包。他的艺术总是与他的生活紧密相连，他把自己的喜爱和收藏，学养和意趣以及对历史的理解和幻想都转换成了自己的视觉符号。用油画语言表现出的那种古意岸然的东方式的理想境界，虽然有点自说自话，或是一厢情愿，但这对画家而言，却是最好的精神补充和滋养。盛梅冰对现代绘画有着发自内心的热爱并有着深刻的理解，但在实践上他却又不是那种“孜孜以求、吃苦耐劳”的执著追求者。他更愿意让自己处于一种自由宽松的状态，甚至画上一阵就会歇上一阵，像是艺术丛林中的候鸟，按照某种规律来谋划自己的艺术生计。也正是这样的生息交替使得他的绘画具有了别样的品格和面貌。值得一提的是，盛梅冰早年曾追随“苏派”大师徐明华习画，是为数不多真正获得“苏派”秘籍的青年画家之一。后来他又求学于南艺，深受苏天赐的影响，在二“苏”之间，能够如此相得益彰地实现完美过渡，足以证明了盛梅冰的艺术天赋和非凡功力。

吴维佳是一个天生的画家。他的悟性高，基本功好，在南艺这个开放的环境中完成了他的学院教育。早期他曾迷恋塞尚、毕加索和马蒂斯等西方大师并对他们的作品进行精细的临摹。吴维佳的迷恋绝不是一种时尚的跟风和盲从，而是真正地理解了他们作品的奥妙和真谛。他也是我们这个时代较早潜心研究油画技法的青年画家，当然他所涉及的不是所谓古典的技法，而是现代技法。在诸如材料处理，色层之间干枯、滋润、印透和交融的效果呈现以及轻松笔触的运用等方面均有卓越的收获和表现。他对巴尔蒂斯、莫兰迪、阿瑞卡，尤其是古斯顿的造型和笔意的体悟及研究可谓独树一帜，为中国当代绘画积累了许多本体的元素。如果要给吴维佳绘画下一个定义的话，那就是轻松随意，甚至是随心所欲。他用一种流淌恣意的笔触表现着许多的东西——中国元素、传统符号、政治波普，甚至还有一点小小的色情，他的绘画不仅有内容，而且很养眼有效果，在当下的油画界无疑已自成一家，独领风骚。

周一清、盛梅冰和吴维佳执著地追求绘画的纯粹性，不为外来趣味所左右，不为市场名利所勾引，忠于自己和艺术，坚持自己的趣味和品质。所以在看过他们的作品后就会情不自禁地说：“这才是绘画！”