苏天赐

吴维佳的作品……无论身体上，还是面孔上都笼罩着一层“迷茫”的氛围。然而，这里的“迷茫”是很坚实的一种“迷茫”，坚实是指手法与油彩的肌理感，而迷茫则是画面上扑面而来的一种气息，一种气味，一种意向。

吴维佳对艺术有着自己的理解，“我的艺术立场始终是‘边缘’的。”“我的作品不属于西方的超现实主义或表现主义的范畴，不像超现实主义事先将内容、情节、剧本都安排好了的，也不想表现主义那样完全不重视客体，只有主体情绪的渲染。我是一个东方人，标准的农耕民族的后代，有着追寻人与自然、主体与客体统一的习惯。”“我是一个快乐的赌徒，没有本钱，惟一的也是全部的赌注就是我作画时的快乐。”[1]可见，吴维佳的认识独到而个性，就像老师苏天赐一样，他始终坚持艺术本体探索，一心探索油画的民族之路。

苏天赐曾评价吴维佳的早期戏剧人物创作，认为有一些“当年巴黎画派的余韵”，而且他“不盲目追随，且追求东方艺术的神韵”。作者把构图、笔触以及色彩质感这些视觉因素，匠心独运地处理在具象和抽象之间，营造了一个等待观者去意会的视觉世界。2005年后，吴维佳推出以“图像时报”为题的一批新作，形象仍给人若隐若现的“迷茫”意象，标志着他在油画语言探索上向更深层次、也更为自由的拓展。

参考文献:

[1]王东声. 意象油画研究 [M]. 北京：文化艺术出版社，2010：392-294.