金浩然

（牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 牡丹江 157000）

春秋战国时期，屈原的《离骚》和《九歌》是楚国最受欢迎的诗歌。他创作了中国最长的抒情诗《离骚》，也创造了一种新的诗歌形式——楚辞。《离骚》是楚国诗人屈原历经多次流放时所创作，这首诗是屈原的人生写照，也是屈原对自己人生经历的一种自我嘲讽，可以说屈原甚至把自己的一切都融入到了这篇宏伟巨作之中。整篇诗歌在内容上不仅将虚幻与现实相结合，还把一些人物、神话中的飞禽走兽等交融在一起，使整首诗歌产生了强烈的对比与碰撞，这种写作方式在古今中外诗歌题材中是没有的。《离骚》在语言形式上突破了以往诗歌体裁，在诗句的处理上更是加入了许多对偶句式，在不影响全诗的同时，也加入了“兮”“之”等虚词的运用。整首诗的节奏统一、和谐，句法应用错落有序，抑扬顿挫，非常具有神韵。

一、二胡曲《离骚》创作背景

我国著名的作曲家、二胡演奏家林聪先生所创作的二胡曲《离骚》，是一首能够积极表达浪漫主义精神的乐曲，二胡曲《离骚》在创作的同时，也创新应用了古琴曲《离骚》中的音乐旋律，将古琴曲《离骚》中的精髓提取的同时，还借鉴了西方音乐家作曲时所应用到的手法，采用了独特的打击乐织体伴奏。不仅发挥了二胡的技巧性，也把《离骚》中的语言文字转化为了二胡的“音乐语言”，将屈原这个伟大的人物形象展现得淋漓尽致。

屈原原本是楚国贵族，他主张将朝廷中的内政进行改良，然后联合齐国来抗击秦国，这恰恰触犯一些达官贵族的利益，而且当时楚国君王（楚怀王）昏庸无能，听信一些奸臣的谗言佞语，使屈原受到不少迫之后被贬三次。后来秦国带兵攻破楚国国都，屈原看到自己国家已经灭亡，心灰意冷，最后选择坚持自己的理想，孤身投入江中。二胡曲《离骚》正是为了悼念伟大的爱国诗人屈原而创作，屈原的爱国精神、执着追求在我们中华大地上生根发芽、流芳百世，成为我们永恒的精神财富，鼓舞着后人。

二、二胡曲《离骚》的演奏技法

首先，这首曲子在演奏上非常独特，在引子的部分采用了“开门见山”的手法，第一个音瞬间力度加大，给人一种爆发力特别强的感觉，后续在琴弓的一拉一推（急拉慢回）中用悲壮的情绪和感觉演奏出来，在加上大量的三连音在引子中的运用，不仅直接将屈原的英雄形象展示出来，还表达出屈原那种悲愤的心情。

在后续的慢板部分，演奏音符要特别有张力，音色比之前更低沉，这个时候的韵味也最像古琴，在演奏这个部分的时候，要有一种“拖拽”的感觉，脑中想象着“屈原带着枷锁一步一步地走着，每一步都特别沉重”，这个部分的左手尤为重要，因为在一部分会有前文所提到的“滑音”，演奏滑音特别要注意左手的力度，要把古琴中的韵味模仿出来，所以这一部分的感染力是特别强烈的。

然后，曲子来到中慢板部分，演奏这一部分时，整体的力度要加大，因为在这部分中有许多的空拍，演奏的时候还不能显得太断，要有一种藕断丝连、连绵不绝的感觉，要表达出一种类似于哭泣哽咽的感觉，所以这一部分在演奏时要有力度的支持。

最后来到快板和急板部分，在快板部分要像进行曲一样铿锵有力，采用拉满弓的方式演奏，这时的音乐要表达出一种“屈原希望国家强盛的一种憧憬，也是屈原对自己国家的一种幻想与期望”。在进入急板部分之前会有一小部分散板，演奏时要有一种洒脱的感觉，然后散板结束，进入到乐曲的总高潮。急板部分，这时候的情绪要显得高昂有力，要给人一种炫技的感觉，演奏时要一气呵成，乐曲充满了悲愤，就像“屈原最后的内心斗争，感叹自己生不逢时，现实与幻想的差距太大”。最后乐曲结束，就像一个英雄的落幕，给人一种意犹未尽的感觉。

三、结论

二胡是我国最具有代表性的乐器之一，二胡所发出来的声音有些像“人声的哭泣”。二胡曲《离骚》在创作上不仅应用了二胡激情的快板与急板，还将古琴独特的滑音奏法展现出来，不仅表现了爱国诗人屈原那种对统治阶级腐朽势力的不满，还将屈原的一生采用音乐的手法“抒写”。这在我国二胡音乐作品中是一首不可多得的精品。