刘 畅

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

进行钢琴演奏的触键技巧与音色效果，进一步提升钢琴演奏水平，是我国音乐文化传播工作开展的重要环节之一。开展钢琴演奏中触键技巧与音色效果的全面研究，将良好的触键技巧真正有效地应用于钢琴演奏工作的开展进程中，可以为我国钢琴演奏事业的良好发展奠定稳定的基础和提供强大的发展推动力。

一、钢琴的发展历史

钢琴的演奏经历了一个漫长又复杂的过程，主要可以分为以下两个阶段。一是16世纪到18世纪，钢琴最初出现在室内乐队当中，但只是进入按键乐器的编制当中，在音乐中的表现非常有限，只是完成简单的声部任务。与小乐器相比较，总体上存在着很大的差距。18世纪后期，交响乐得到快速的发展，在莫扎特早期的交响乐作品中，钢琴开始出现在低音伴奏声部，虽然钢琴手比较少，演奏水平普遍比较低，但极大地扩展了钢琴的功能属性。在室内音乐作品中，钢琴的作用越来越重要，钢琴的音色与触键技巧得到了一定的发展。二是19世纪到20世纪，在贝多芬的管弦乐作品中，虽然钢琴依然是乐队的伴奏，但是已经发展成表情乐器，钢琴在室内乐作品中发挥着极为重要的作用。在这样的背景下，钢琴管弦乐作品中的技巧变得越来越复杂，可以说成为了高度技巧化的声部，乐队对钢琴演奏技术的要求也更为严格，相当于小乐器的要求。同时，钢琴在四重奏作品中的作用提高到了独奏作品的水平。19世纪上半期，钢琴独奏技术得到快速发展，在这个时期出现了很多优秀的钢琴独奏家，并出现了专门为钢琴谱写的独奏作品。

二、钢琴触键技巧与音色效果

进行钢琴的触键技巧与音色效果的全面研究，根据钢琴这一乐器的研究特点开展钢琴的触键技巧与音色效果的全面研究，主要研究内容总结归纳为以下几个方面。

（一）钢琴触键技巧

手指在触键时，要用指尖而不是指肚，也不能用指甲，在按下琴键时手指要抬高，手指要用力，像把整个胳膊的力集中在指尖上一样。手掌不能太高，手背不能过于耸起，也不能趴在琴键上，手心应该是空的，像有一个球一样。弹的时候手腕不要随着节奏晃（除非是落滚），可以放一个硬币在手背上，弹的时候不能让它落下，弹非常连的弱音要求指尖上要紧一些，平一些，多用指肚，尽量低的触键，用手腕将每一个音连起来。一般这种技术不会用于快速练习，多出现在一些比较抒情的乐曲或者行板、慢板的作品上。从作品风格上讲，这种触键方式出现在浪漫派时期。所以，浪漫派之前的如巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等都不适合使用这种触键。车尔尼是贝多芬的学生，他的所有练习曲都是为演奏贝多芬作品做准备的，所以，他的所有练习曲都不能使用这种触键方式弹奏。

（二）采取正确的发音方式

在音响上钢琴的主要作用是充实整个重奏组的声部，但是还要考虑与其他声部的协调性，一起构成整体音响。这对钢琴的演奏要求包括与其他声部的力度、发音以及平衡性、音量大小等多方面的内容。音量的准确分配在四重奏作品中显得尤为重要，在演奏的过程中必须充分保证音响的均匀，根据具体情况对音响的协调进行分析与调整，音响的协调是一个相对概念。具体来说，小乐器演奏主调旋律的时候，钢琴与第二小乐器的伴奏音响要低于大乐器主调旋律音，作品的乐思通过第一小乐器与大乐器进行充分的阐释。与此同时，其他的伴奏声部不可以超过主旋律，要弱于高声部与低声部，根据主调旋律的伴奏声部进行适当的调整，增减音量。在演奏主旋律的时候要保持按键接触点的平衡性，按键压速之间的比例关系。在旋律达到高潮的时候，钢琴声部要早于主导声部作出渐强的感觉。

三、结语

现阶段，我国钢琴演奏人员的水平尚处于发展的初级阶段，理论与实践研究还不够成熟，所以，必须重视钢琴教育，积极研究钢琴演奏艺术，相信在未来的舞台上必定有钢琴演奏者的身影。开展钢琴演奏中触键技巧与音色效果的全面研究，首先应当明确钢琴的发展历史，进而进一步进行钢琴的触键技巧与音色效果的全面探索。钢琴在音乐界的重要地位不容忽视，开展钢琴演奏中触键技巧与音色效果的全面研究，可以有效提升钢琴的演奏水平，进而获得更加广阔的发展空间以及更加理想的发展前景。