何浩嘉

（贵州民族大学，贵州 贵阳 550025）

在欣赏演唱会过程中，虽然可以看到演唱者全身心投入，可以很好地对音节和节奏进行把控，但是能感觉到表演平淡无奇，难以也在内心引起共鸣。出现这样的问题主要是由于前者并没有在歌唱中融入情感，在歌唱中缺乏声乐情感体验，这就使得艺术造诣很难感染其他观众。因此在进行声乐教学过程中，如何培养学生声乐情感，使学生表演可以达到除炉火纯青的水平已经成为了广大声乐教育者必须面临的一个问题。

一、声乐审美能力在声乐情感表达中所起到的作用

第一，声乐审美能力构成要素。审美能力是一个非常宽泛的概念，不仅仅只是一个词汇，它是一个审美动作的集合，包含有欣赏美、发现美、创造美等等不同内容。在审美能力中，声乐审美是一个重要的分支，被赋予了更多意义，主要在于提升学生对于声乐感知能力和控制能力，并以此作为突破口寻找作品内在情感，从而使得学生可以对作品进行再创作。

第二，声乐审美能力和情感的关系。在音乐领域中，声乐是最原始的思想表达方式，也可以更好调动全部思想情感。因此，如果学生在进行演唱时不调动声乐情感，学生艺术成就难以有所突破。虽然学生调动了全部情感，对节奏把控非常精确，但是依旧给人难于感受到他对作品的爱，没有将自己与作品进行融合。出现这样的原因主要是由于学生自身对音乐的领悟有限，不能够真正领悟音乐的内涵情感，片面以自我感觉对作品进行分析，造成了表达与听众的心理预期存在落差。因此，音乐审美能力高低将直接关系到学生声乐情感表达高度，声乐情感表达也是声乐审美能力的一种体现，声乐情感常常可以给人们带来喜悦感情，可以推动音乐审美能力向更深层次发展，音乐审美能力提升又可以进一步带动声乐情感发展，两者形成良性循环，从而整体提升学习者对于作品的领悟和表达能力。

二、声乐情感表达教育中音乐审美能力提高的若干路径

（一）在鉴赏音乐的过程中寻找美的本质

第一，需要注意作品的广度和深度。在进行声乐学习时，勤奋是不二选择。对于学生来说，要想迅速提高自身音乐审美能力，快速捕捉音乐的内在情感，就必须阅读众多音乐作品，这样才能做到心中有数。与此同时，学生还需要涉猎不同背景和不同流派音乐作品，这样不仅可以使学生对声乐知识了解更加全面，也可以兼顾乐曲方面知识的学习，把握其中的相同点和不同点，寻找各家特长，才能在众多作品中发现真正的声乐美。

第二，需要注重作品的质量和内涵。对于学生来说，在进行音乐欣赏的过程中常常会走入误区，就是认为听的越多就越靠近声乐的本质。这种想法非常片面，在进行音乐欣赏时必须对音乐做好选择，多选择那些具有时代意义的好作品。声乐是人类情感文字，常常可以给人们传递特殊情感，因此学生在鉴赏声乐作品时不仅需要了解字面意识，更需要挖掘背后含义，这样可以更好地了解作者背景，深入挖掘相关作品文献进行阅读。

（二）在生活和学习的过程中提升声乐审美能力

第一，由兴趣入手，逐渐提高学生对于声乐的审美能力。俗话说得好，兴趣是最好老师，兴趣可以推动学生孜孜不倦学习。审美能力培养是一个漫长道路，没有任何捷径，只能扎扎实实地进行学习才能有所突破，因此兴趣可以保证人们在学习的过程中拥有强大求知欲望，从而可以提高学生音乐审美能力。例如在对西游记主题曲敢问路在何方进行鉴赏时，需要了解演唱者本人，探索他本人所获得的成就来激发学生的学习热情。

第二，由文学素养提高进一步推动学生声乐审美能力提升。对于人类文明来说，声乐和文学都是文明的璀璨瑰宝，声乐教育也可以进行情感化。从我国古代的文学和音乐发展史上看，声乐和文学之间并没有非常明确界限。我国许多著名文学家同时也是音乐家，他们所创作的很多文学作品推动了音乐快速发展。对于当今学生来说，如果缺乏一定文学功底很难了解作品的深刻内涵，那么培养声乐审美能力更是无稽之谈。但是文学素养的培养需要经过一个漫长过程，他与音乐审美能力的关系是相互联系，螺旋上升，因此学生必须注重积累，勤于思考，养成创作的良好习惯，广泛猎取各方面的优秀作品，吸取营养，提高自身综合素质，这样才能推动自身的审美能力进一步提升，以便自己和作品作者的思想达到共鸣，这也是学生必须具备的音乐素养。