夏 蕾

（中南民族大学音乐舞蹈学院，湖北 武汉 430000）

一、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的现状

在当前互联网时代，学生了解音乐、接触音乐的渠道多如牛毛，通过调查发现，当前大学生日常接受的音乐多为流行音乐，接触的唱法多为通俗唱法，在调查中大多数学生表示在倾听艺术歌曲后难以提起学习兴趣，学生觉得艺术歌曲较为晦涩难懂，不如流行音乐那样朗朗上口、易于学习。

二、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性浅析

在实际声乐教学中，艺术歌曲作为重要的教学素材。在传统声乐教学中，教学的侧重点通常为演唱技巧，演唱素材多为西方艺术歌曲，中国艺术歌曲的重要性被有所忽视。教学素材中的声乐知识点也是由西方直译过来，中国艺术作品教学素材较少。中国艺术歌曲的情感内涵在于刻画人物的内心情感，通过人物的情感变化实现歌曲的推进过程，歌曲结构严谨，词曲结合较为紧密，在歌曲演唱过程中，需把握字、词、情方面的变化，准确传达歌曲想要传达的情感。在声乐训练过程中，教师需引导学生注意歌曲的韵味性，演唱的气息要拿捏得当，成功表达出作者想要描绘的情景和故事，在演唱中注入的感情需循序渐进、张弛有度，嗓子中不宜出现颤音及声音的不稳定，只有声音、情感、意境三者有效融合后，才得以演唱出动听的艺术歌曲。

三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的融入策略

（一）通过优秀传统文化进课堂导入

艺术歌曲融入高校声乐教学，学生在学习、练习艺术歌曲的过程中，能够很好地学习到我国优秀的传统文化，在练习曲目时，能够感受到歌曲内在的情感表述。艺术歌曲其中融入了各方面的文化，具有极强的综合性。民谣歌曲、古诗词等作为艺术歌曲主要传播媒介，在文学方面具有极高的文化价值，学生通过学习，不仅能够全面提升内在音乐核心素养，还能够从传统文化中汲取出那些先进的价值观念填充至自身价值体系中去。在创作方面，中国艺术歌曲也为学生提供了更为多元的创作素材，为学生音乐的丰富性和多元性提供了保障。

（二）通过艺术歌曲历史背景完成情境构建

中国艺术歌曲中大部分歌曲具有民族性、历史性、故事性，教师在教学过程中，可首先向学生进行时代背景、历史故事讲解，促使学生在理解文化背景的基础上进行学习。本人在声乐教学过程中，会先向学生讲解历史故事，学生在倾听过程中都会有所感触，成功构建一种“感同身受”的文化氛围，然后要求学生针对作品上台进行讲解，讲解在倾听过程中获得的感触，再进行演唱练习，这样的教学方式能够实现学生在“有所悟”的基础上有感而发，传达出的艺术歌曲真切并充满美感。

（三）广泛选取教学素材，调动学生的学习积极性

在中国艺术歌曲教学素材选取过程中，教师需转换为学生视角进行选取，需要选取那些学生兴趣点所在的艺术歌曲作为演唱素材。多元的教学素材能够为学生提供多元的选择，能为学生的个性化发展提供保障。学生在演唱过程中，因为对歌曲有所兴趣，能够全身心的投入练习中去，并且在面对丰富的教学素材时，能够寻找到适合自身的曲目。本人在实际教学过程中，时常会通过微信群向学生推送中国艺术歌曲微课，要求学生利用课余时间进行学习和演唱，这样的多元化教学素材是有利于全面培养学生内在核心素养的。

综上所述，中国艺术歌曲由于其民族性、文化性、多元性等特征，在高校声乐教学中突显出越发重要的地位，声乐教师在教学过程中，需合理利用中国艺术歌曲，不断提高学生的演唱能力和创作能力，为全面培养学生的内在音乐核心素养提供保障。