王红彬

（三门峡市群众艺术馆，河南 三门峡 472000）

成熟的优秀歌唱者必须要做到把这一系列动作适度的融合在一起，最终以优美的体态，清晰的语言、真挚的感情、美妙的声音给观众以美的享受，打动其内心，产生共鸣。那么在歌唱中应该怎么做呢？

一、心理状态要适度

歌唱既不能紧张也不能无所谓。歌唱中心理状态的适度是能否唱好一首作品的第一步，要做到适度的把握好歌唱状态和歌唱心理，既要做好适度的心理暗示，又不能过度紧张，该兴奋的要兴奋起来，该含蓄的要含蓄下去，该紧的地方要紧起来，该放松的要放下来。兴奋、含蓄、松、紧都是有度的，过犹不及。歌唱前首先要有适度的歌唱心理，才能有良好的歌唱欲望，有歌唱欲望，才能使呼吸稳定，喉头下沉，腔体通畅，才能调动起每一块与歌唱有关肌肉以达到张弛有度，声情并茂的结果。

（一）心理暗示很重要

心理暗示其实是歌者自信的来源之一，歌者的自信除了来自自身的歌唱能力、天生嗓音条件以及舞台经验之外，心理暗示是不可或缺的一部分。适度的心理暗示不是盲目自信，在歌唱前一定要做好前期的准备工作，除了有很好的歌唱能力之外，还要做好对作品背景、作者有一定的了解，知道这首作品是作者在什么样的背景下创作的，有助于更好地把握作品内涵。要调整好自己的歌唱状态，最好是闭目养神，安静的思考，理解歌词的深刻含义，在歌唱的时候能把歌唱所要表达的内涵表达出来。然后调整好自己的歌唱状态，在心理暗示的指导下，让气息、位置、通道建立起来，为歌唱做好准备。

（二）歌唱情绪要保持

歌唱情绪的适度是很关键的，既要求歌者忘我的歌唱，全身心的投入，又不能过度张扬，“满招损”就是这个道理。比如演唱声乐作品《摇篮曲》，就要求歌者用充满慈祥、安静的声音表达，半音歌唱就够了，细腻的声音，私语般的呢喃，把歌曲的情绪表达出来。但是，毕竟是歌唱活动，又要能满足听众的听觉需求，就不能太过呢喃，就需要把握好度，既能诠释好作品的本质特点，又能表达对歌曲的理解；既能做到感情抒发得恰到好处，又能满足观众的听觉需求。

二、歌唱状态的适度

最好听的乐器就是人体发出的歌声，这是声乐艺术的优势。声乐不同于其他，它是把人体当做乐器的，每一种乐器都有自己独特的音色，是因为它们有不同的共鸣腔体，弦乐单靠琴弦的震动是不足以引起注意的，所以它的共鸣腔体是木制的共鸣箱，当然不同的木质共鸣效果是不同的；管乐的共鸣腔体就是金属管子，通过气流冲击簧片在金属管子里产生共鸣，收获优美的声音。人体的共鸣腔体分四部分：头腔、咽腔、胸腔、腹腔，比乐器复杂的多，要求各个腔体紧密配合，才能发声，这就要求身体状态适度，各器官只有适度才能发出美妙的声音。

首先是气息的适度。要求深呼吸，气息至腰腹周围，横膈膜下沉，口、鼻同时大口吸气，气息至肺，把肺泡充满，气息吸满后肺会压迫横膈膜下沉，就能直观地感受到腰部的变化。这里必须要注意适度，不能为了大口呼吸而手脚并用，我们经常见到初学者吸气时肩膀加紧，胸向内扣，腰部用力，整个呼吸过程用力过度会导致全身僵硬，胸部憋气，无法歌唱。正确的呼吸方法是身体放松，平视前方，口鼻同时吸气，体会气息下沉至腰部，腰部绷紧的感觉。其次是共鸣腔体的适度。呼吸的时候我们要求打哈欠状态必须适度，这个哈欠和困的想睡觉时打的哈欠是不完全一样的。歌唱中的打哈欠是一种适度的哈欠，要求按照生理反应的哈欠状态，上腭抬高下颚放松（也叫丢掉）小舌抬起，保持呼吸的感觉气息下沉，叹着歌唱，也叫吸着唱。通过打哈欠这个动作打开喉咙，让气息自然通畅，从而找到歌唱中的支点，头腔、鼻腔、咽腔也就伴随着正确的呼吸状态而完全打开，为歌唱发出美好的声音奠定了良好的基础。再次是身体状态的适度。歌唱中我们要求身体放松，这个放松一般来讲要求內紧外松。内紧指的是气息下沉，腰部收紧，口腔打开，喉头稳定，整个人像一座铁塔似的坐如钟，站如松。

三、假声应用的适度

声音分真声和假声，男女声都有假声，歌唱中，只有把真假声混合起来的声音才是符合歌唱逻辑的，真假声的适度混合使用是歌者的又一项基本技能。在实际应用中，女声的真声少，假声多，从小字组的a开始女声就进入真假混合声区，越往上假声越多，高音区假声的成分占到了百分之八九十。尽管男声的真声多于假声，但是一个纯粹的男高音他所使用的假声比例依然要占到百分之八十以上，所以假声的恰当使用是衡量一个歌者是否成熟的又一个条件。一般会根据假声使用的多少来区分歌者的唱法；中低声区用真声，经过过渡音区后，在中高声区进入真假结合声区，音越高，假声愈多的歌唱，一般称之为民族唱法。所有的音区都用假声，中低音区假声少一些，没有过渡音区，中高音区假声多些，音越高，假声愈多甚至到高音后完全用假声的歌唱，一般称之为美声唱法。当然，这只是一个比较笼统的叫法，却体现着假声在歌唱中的重要作用。歌唱中必须适当的使用假声，中低音区真声多于假声，高音区假声多于真声，为了使真假声转换没有痕迹，一定要注意在中音区就要找到混声的感觉，建立真假混声过渡区。女声以假声为主结合真声，男声以真声为主结合假声，要注意真假声的音色统一和真假声的比例，过多的运用真声会导致声音嘶哑，失去色彩；过多的使用假声会导致声音虚，失去声音的亮度和强度。在气息支持下的真假声是有光彩，有形象，有立体感的。只有科学适度的运用真假声，才能获得真假声统一的完美声区。

四、归韵的适度

“字正腔圆”是对歌者的基本要求，却也是不容易做到的，它体现了歌者的另一项能力。我们传递给听众的信息不只是声音更重要的是内涵，咬字、吐字、归韵的适度就体现着声音的内涵。歌词是传递情感的重要纽带，以情带声，声情并茂才的声音是我们追求的完美声音，咬字在前，声音在后声音是集中的，有焦点的，归韵的适度就是吐字、咬字、行腔的适度过程。汉字的声韵构成分声母和韵母，咬字主要是咬声母，声母能否说清十分关键，它是决定听众能否听清我们歌唱的第一步。咬字在舌尖唇齿处，要求轻咬快放，就如我们嗑脆瓜子，轻轻一嗑，就开了，咬住声母，立马放松，这里的适度就是不可把字咬僵，僵死在舌尖上。字咬的太死，声音无法往后打开，通道建立的第一步就失败了，高位置的声音就无法实现，喉咙的放松就成了泡影，发出的声音直白，没有色彩，给观众的感觉是大舌头、声音扁平、嗲声嗲气。声母咬住后就是吐字行腔的过程，用打哈欠的感觉把韵母通过鼻腔往头顶上运行，我们称之为“漏斗”也有人说是投篮的感觉，寻找面罩上的感觉，最终把声音集中在眉心处，形成焦点。没有焦点的声音，不明亮，没有穿透力，声音听起来是散的，不集中的，我们要的声音是集中，明亮，有穿透力力的声音。这里的适度就是不可过分打开喉咙，故意压低喉头，会导致归韵过于靠后，不利于焦点的集中，不利于管道的建立，导致声音没有色彩，声音沙哑。

歌唱是一个复杂的系统工程，歌唱中的适度其实还有很多，歌者是把自己的身体当作乐器使用，这本身就是一个美妙的体验。不同的人声音条件不同、生理结构不同，身体构造差异都会导致歌唱声音的千差万别。不管是什么样的声音，都需要在歌唱中做到适度的均衡。表达什么情感，塑造什么形象，都需要要歌者在歌唱中适度均衡的运用呼吸器官、发声器官、共鸣腔体、吐字咬字行腔器官等，只有在熟练应用的基础上，克服紧张心理，积极心理暗示，调整好歌唱状态才会唱出美妙悦耳的歌声。