林玉坤

（厦门市文化馆 ，福建 厦门 361000）

一、声音的类别及音域

声音类别的区分，无论对演唱者还是教学者，重要性都极为突出的。声音的种类大致可分为：男高音、男低音、女高音、女低音四个声部。在歌唱艺术中，按照其音色所代表的歌曲中的角色或意义，又可将上面的每种声音分为若干不同的种类。例如女高音声部可分为：轻巧的女高音（也称之为花腔女高音）、抒情女高音、有力度的抒情女高音、戏剧女高音；女低音声部可分为：女低音、女中音（也称之为次女高音）。男高音声部可分为：轻巧的男高音（俗称小号男高音）、抒情男高音、戏剧男高音、有力度的抒情男高音。男低音声部可分为：男中音、男低音、庄重男低音、滑稽男低音等。

了解声音的音域也很重要，个人条件、生理结构有不同，因人而异须因材施教。有的是一个半八度，有的可达两个八度，有的超过两个八度，有的受过特殊的训练可唱到三个八度以上。一个优秀的歌者，最少需要两个八度。这些声音都不是由声音的高低来决定音的属类，而是由音色的换声区的感觉来决定。不能因其唱不上或唱不好高音就断定不是一位高音，或者唱不了或唱不好低音就断定不是一位低音，当然有些条件好的歌唱家既是高音又是低音。决定声音的属类是在于其音质，其变声区的感觉，在于人的生理结构，而不在乎音域。每种声音都有其特色，某些声音需要特殊的陶冶和训练。许多经验丰富的教师都提倡学声乐不宜太早，最好是在身体完全发育后才开始。未发育前的声带娇嫩，声音处于变声期、不定型、不经唱，容易受到伤害。男声最好要到十七八岁开始学声乐，女声可略为早一点因人而异。

二、歌唱没有速成班

歌唱在成为艺术之前，其实是非常原始，非常感官的。当人们的艺术文化提高时，才能将其艺术化。在未接受老师正规训练之前的歌唱，应该说纯属心情放松，随心所欲地高歌一曲，不经艺术加工，这种歌唱，虽带有表演成份但没有技巧与情感存在。歌唱艺术是没有止境的，真正的一个歌唱演员或歌唱家永远不会满足于自己的成就，也知道所谓的完美境界是不存在的。多少歌唱者甚至是闻名世界的声乐家，一生都在不断学习，一生都在战战战兢兢地求进步，接受批评，不断地完善自我，这其间需要的是更大的耐心和毅力。如果一个歌唱者自认已经学成，而停止追求更高的境界，那他早已失去了对歌唱艺术的热爱。歌唱教学中有时学生会问这样的问题：“老师，有没有什么更佳更快的速成方法，让我在歌唱方面能突飞猛进？”，回答是：“没有”。是的，歌唱没有“速成班”，需要长时间的学习与摸索，通过学习、练习、观摩、交流、演唱、积累、总结，最终才能学有所成慢慢形成自己独有的演唱风格。所以说：“歌唱不能操之过急否则就会欲速则不达”。什么时候学成，要看你自己所定的标准，但学习歌唱的过程是没有速成和捷径的。多年的歌唱教学工作经验给了我一个很好的启示，一个较好的、合格的歌唱者，通过正规的歌唱课堂系统学习，再加上大量的社会实践、演出、比赛、观摩等，才能使自己的歌唱水平得到更好有效的锻炼和进一步的提升，应当说这是一种学习再学习总结再总结的良好循环链，只有不断地多锻磨练自己，才能让自己更好地吸取新的方法新的氧分，才能让自己的歌唱水平更加成熟与进步，最终取得较完美的歌唱成就。

三、要有毅力、自信、耐心和默契

毅力，是克服一切困难的先决条件，歌唱的道路是一个较漫长的过程，声音天赋不够甜美没有关系，可以通过学习加以改善，音乐修养不合格可以补救，甚至没有金钱作后盾都不是问题，它要的是毅力，如果没有毅力，再好的条件都没用，学习贵在坚持和保持。自信，任何成功的人都具备相当程度的自信。因此作为老师，除了塑造和保护学生的声音，还要保护学生的自信，更重要的是建立和培养学生的自信，应当说自信使歌唱的学习效果来得更好，能更准确的运用声音把握作品更好的歌唱。耐心，学习声乐，除了先天声音的条件以外，耐心是老师和学生都必须具备的条件。唱歌是一连串自然反射动作而形成的，好的技巧、方法要不断重复才能变成自然反射直至形成习惯，坏的习惯也须一再纠正才能消失，老师要有很大的耐心不厌其烦地重复指正，学生也要细致、用心地重复练习，直至形成学生的良好、自然演唱习惯。默契，歌唱教学是非常独特的，老师的一个表情，一个手势，一个眼神，学生都应知道他该怎样做，或是不该怎样做。所以要学好歌唱，除了学习者对自身声音的认识、对音乐的了解、付出的努力外，更重要的还需要和老师之间有较深的相互了解，从某种角度说学生对老师还带有崇拜感，这样使得对声乐的学习和掌握来得更准确更具有时效性，这就是默契。

四、有挑战也有乐趣

歌唱技巧的掌握、运用，美妙动听的声音形成，对演唱作品的演绎诠释等等环节，都是每位歌唱者需要投入心血、挑战自我的艰辛过程。歌唱的最大乐趣就是不仅能愉悦自己的身心更能把歌唱的快乐带给别人。“一个人如能真正体会到歌唱的乐趣，他就很难放手了。”歌唱者在歌唱进行中的投入、忘情，都可以使自己情绪得到释放，这是一种健康的运动，使人们身心得到愉悦、陶冶。有人说过：“歌唱如同恋爱”，还有人说：“歌唱甚过恋爱，”有些歌唱者对他们声音之专注、之呵护，真有点近乎自恋。多少歌唱者穷其一生之心力，通过无数次地尝试来保持和改善声音。

五、不能仅为唱歌而唱

歌唱是一门艺术，歌唱者是艺术家。许多歌唱者仅仅是因为唱歌而唱，他们没有去理解究竟是为了什么而歌唱，应该如何去唱。许多歌唱者虽然有很好的声音很高的歌唱技巧，然而他（她）所唱出的歌曲是空洞、乏味的，这是为什么呢。如果说绘画是一门视觉艺术，那么音乐却是在视觉上再加听觉、嗅觉、给人一种更为生动更加形象的感觉。好的歌唱首先应从声音上对作品的驾驭是从容、有余、完整的，其次是很好地去理解把握歌曲的思想和内容，通过演唱淋漓尽致地表达抒发情感，让听众感受到有血有肉的声音，有情有义的旋律，有爱有恨的情节，有如绵绵细雨、有如波涛汹涌的音色……成功的歌唱家在诠释歌曲时，将人的身心情感完全融入其歌、其曲、其境界中，淋漓尽致的表演，融入情感的艺术才是真正的艺术。歌声中有生活、有心、用心地歌唱这才是真正的歌唱。

六、结语

歌唱艺术带给人们的是愉悦的享受、宁静和美感，但献身于歌唱艺术这一领域的人，在精神与情感方面要远比一般人的付出来得更多，比旁人明白得更多。他们心中少有宁静的时候，充沛的情绪和狂热的情感表现力是他们成功的源泉，他们挣扎于成败之间。成功了只有暂时的欢乐，紧接着又要试图超越自我，他们需要付出艰苦的努力与全身心的创作。只有经得起这种得失起伏的人，以及秉着一颗对歌唱艺术的热爱与执着的心，他们更需要有坚强的毅力与自持，更需要有执着的信念与不懈的追求，有了这些，作为一个歌唱者，必定能踏上成功的歌唱之路。