□戴文佳

“巴洛克”一词源于葡萄牙语，通常表现出豪华、绚丽、装饰性强的倾向。音乐上的巴洛克风格盛行于1600至1750年。这个时期的音乐主要服从于教堂、宫廷、城市市民，显示出威严神圣的宗教精神与显赫富丽的宫廷气概。在众多的乐器中，键盘乐是发展最快的，最有代表性的乐器就是羽管键琴，成为器乐合奏或者伴奏乐队中最重要的一件乐器。这一时期代表性的人物有德国J.S.巴赫、亨德尔，意大利的多米尼克·斯卡拉蒂等。

弹奏这一时期的键盘作品所需要的音乐创作风格特征应从以下几个方面考虑：断连性、装饰性、歌唱性、踏板，等等。

一、结构

巴洛克时期音乐的织体结构，主要是复调音乐和模仿性的对位。巴赫倾向用一致的复调音乐，而亨德尔较多地运用复调和主调音乐的对比。巴洛克时期的音乐，和弦具有极为重要和特殊的意义，和弦的低音声部也有了新的、突出的地位，构成和声的基础。和声上大多是在大小调式的基础上把不同的旋律线条按一定原则组织起来，通常不分主次, 即使有所突出, 也仍应保持几个声部的独立进行。曲式上形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构，常用前奏曲与赋格，宣叙调与咏叹调搭配。

二、节奏

这段时间的音乐总是充满着一往无前的动力感，充满了活泼、持续和反复悦动气息。为了在没有强弱变化的羽管键琴上奏出重音，作曲家往往在时值长度，和声变化，乐句设计和装饰音上巧妙构思来突出重音的效果。

三、旋律

巴洛克音乐的旋律具有延续性，一个开始的旋律会在一首乐曲中不断地重复出现，可能运用变奏，也可能发展和延伸旋律，但旋律的性质保持不变。乐句长短不一，气息较长，旋律空前的华丽复杂，富有流动感。

四、速度

在巴洛克时期，乐曲基本上都保持一个统一和稳定的速度，不需要任意地去加快或放慢，更无须去过分进行Rubato自由处理。在速度上，快速音乐不宜过快，因为当时人们对快速（allegro）、急板（presto）的概念与今天我们的感觉不同，慢速也不需要过分夸张。总之，演奏速度比较适度中庸，音乐平衡，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。

五、力度

由于巴洛克时期的键盘乐器是以羽管键琴为主，它不能表达渐强、渐弱，只能在两个不同的键盘上弹奏相对而言的较强和较弱。即一层一层地渐强渐弱，其特点是“阶梯式的力度变化”，因此在两个重复句常用mf、mp或mp、mf的对比性处理。如果使用夸张的力度表情,则会歪曲音乐风格。

六、演奏法

巴洛克时期的作品，主要采用断奏和连奏进行对比。由于这一时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此大致有两种基本的弹奏法，但并不是绝对的原则可供参考：音阶性（级进的音）的进行采用连奏；三度以上音程的跳进用断奏。或者例如在两声部的音乐中，一个声部是连续十六分音符可弹成连奏，另一声部都是八分音符可弹成断奏。演奏巴洛克音乐应当树立起让每个音符、每个层次线条都歌唱起来的基本理念，要做到这一点，“歌唱性”是关键，不但声音要歌唱，而且内心也要歌唱，将颗粒性音质与歌唱性音质完美地结合起来，使乐曲保持着一气呵成般的细腻而古朴典雅的音响效果。

七、装饰音

由于当时乐器的局限，巴洛克时期的作曲家常在音符上加装饰音，以达到保留长音的效果。演奏装饰音有几点可供参考：第一，装饰音通常起于拍子上，重音就在装饰音的第一个音。第二，颤音、波音和回音通常从主音的上辅助音开始。但是如果装饰音前面的音是上、下行的音阶，那么装饰音就由主音开始，下波音也是由主音开始的。第三，一般都用原调的音，如果需要用临时升降号，就要写在装饰音符号的上面或者下面。其实，在真正的演奏中，由于音乐的需要，所有的规则都不是一成不变的，是较为自由的。

八、踏板

巴洛克时期的古钢琴没有踏板，但是在实际演奏中，仅靠手指所不能完成的连奏处，在较为柔和的音色优美处，在不破坏声部整体平衡情况下，适当地采用踏板的奏法是可行的。甚至有的时候为了避免由于使用踏板后产生较大的浑响，可使用半踏板奏法。

巴洛克时期的音乐作品，就像美丽的珍珠，小巧玲珑，晶莹华丽，其钢琴艺术更是其中的珍品。许多钢琴作品至今仍是教学和表演不可或缺的必弹之作，甚至人们还把这些作品融入现代生活的气息中，成为音乐审美的一部分。艺无止境，我们对巴洛克钢琴音乐的探讨也将永无止境。