试论流行音乐理念在民族唱法中的渗透与运用

2018-01-24兰州职业技术学院

艺术家 2018年2期

□赵菁兰州职业技术学院

随着文化的多元化发展，多种音乐元素开始相互融合与碰撞，而流行音乐理念与民族唱法的互相借鉴吸收更是给人们带来了一种全新的享受和新鲜的体验。

一、简述流行音乐理念和民俗唱法的概念和特点

（一）简述流行音乐理念

流行音乐理念是不讲究歌唱乐曲中的音色统一，凸显个性美的“以情带声”的新式唱法。流行唱法质朴自然，它的共鸣部分只在中低音区出现，因此很容易与美声区别开来。流行唱法的发音特征十分接近自然说话的音高起伏变化，所以流行唱法也称为通俗唱法。这种“通俗”不仅表现在歌词内容的“平民化”“生活化”。而且还表现在旋律形式的“工整化”“简明化”。流行唱法的演唱机理相对比较独立自成体系，它的独立性体现在它不同于美声、民俗等类别，在歌唱呼吸上趋于平缓，在发声位置上比较容易、在歌唱运动状态上节奏鲜明却也顿挫起伏不太大。它的融通性还体现在它融合美声、民族的一些歌唱元素。而真正意义上的“流行”是具有丰富内涵的，它与时代紧密结合在一起。流行音乐理念最大的特征就是曲风个性显明、富于变化。在音色上，每个歌唱家的声音特质都会被淋漓尽致地体现出来；在旋律音程上，每个音部都是适合个人演唱而非一般形式的排列组合；在歌唱技巧上，它也是依照个体的不同而采取不同的声音处理手段。

（二）简述民族唱法的概念和特点

民族唱法是演唱者在演唱时带有浓郁地方音调色彩的唱法，声音尖锐洪亮、音域饱满而具有穿透力。在民族唱法中，多使用真声，真声是由咽音和假声的结合而造成的音响，不需要演唱者倾尽全力发声，它是一种自然的、原生的状态，即使在唱高音之处也无须过分的力量增加声音的力度，但这并不意味着真声演唱时可处于不积极的状态。真声的气息必须是主动的，演唱者在演唱时应该采取一种力量上收放自如、比例和谐的科学发声方法，尤其因为方言的不同，真假声在咬字的音与正常音有所不同，必须要完全展现出来。真假融合的民族唱法，是感性与理性的相结合，极具浑融净澈的质感[1]。

二、流行音乐理念运用于民族演唱的途径

在中国乐坛上，谭晶可谓是跨界民族声乐而演唱成功的女歌手之典范。不同曲调风格的歌曲，她都可以驾驭，这完全得力于她擅长民族、美声、通俗三种唱法，这三种唱法在歌曲演唱中分工适当、各显其长。所以谭晶真正地走出了一条新套路，把传统与现代音乐糅合在一起，将民族与流行接连在一起，产生一种刚柔并济、方圆共生的艺术意境。那么，怎么将流行音乐理念运用于民族唱法呢？

（一）正确的呼吸与气息的运用

正确的呼吸是唱歌连贯流畅的基本功夫，歌唱中的呼吸一般分为三种方法，即胸腔、腹部、胸腹联合。民族唱法多使用第二种方法，将气沉入丹田，增加气息的深度；通俗唱法偏重于使用第三种呼吸法，它不需要大容量的气，歌唱时发音部位相对较高，柔和自然，因而只要处理一下乐曲中出现的高音部位，其他时候都不用在气力上着重呼吸。

（二）共鸣的运用

民族唱法和流行唱法都有采用共鸣，这给两者融合在一起创造了有利的条件。在民族唱法上，因大多音色亮丽且与方言结合的缘故，使它必须要在口、鼻、咽腔三方面进行共鸣。这方面的发声与运气器官与美声的有重合，所以两者想接连时便不会产生不应有的空白和不合时宜的距离。也因为现如今有许多民族唱法与美声唱法相融合的成功歌曲，所以在完整性与科学性上，民歌可以一改往前“吊大本嗓”的歌唱方式。在民族唱法中融入美声，能够减缓对高音区声音需要“使劲提力”的困难，并且也能够有效地保持着高声区声音的明亮，另外也可以有效地预防民族唱法中“大嗓门”对嗓音造成过早“衰老”的问题。

这三种歌唱方法在低音区、中音区、高音区共鸣的特点相同。胸腔共鸣最适合较低的音色，这个音色是声带振动的结果，能够产生一种双向的音波，而这种上下激荡的双向音波正是一种声音上层次感的体现。这三种唱法的低音区形成的共振都是胸腔上的共鸣。只要不阻碍情感的贴切表达，那么共鸣可以具体看哪一种唱法对它的弹性和灵活性上的要求而进行控制。

三种唱法在音域上都存在着大部分中声区，它疏于歌曲串联的一种纽带，承接上一个乐段并连绵下一个乐段，不至于使得旋律跌落起伏的不自然。如果在中声区进行共鸣的话，这样就会更轻松、更容易地在高声区和低声区之间自由穿梭。并且，中声区的共鸣十分容易让人拿捏的准确，易于学习。

相比之下，三种唱法若想在高声区达成统一一致则十分困难，美声唱法和民族唱法可以很容易在音准上协调，但流行音乐却难以在音乐行进的动作上跟它们两个步伐一致。在共鸣上，流行音乐需要多增加一些“铺垫”性质的音程，形成一种过渡性，但这种过渡性应该是附加而无意义的，这样才不能更改旋律的特色和内容[2]。

（三）真假声的运用

流行歌曲的演唱声音大多都是演唱者原生的音色，并且都是采用的真声。这种“真”是亲切的、自然的、轻松的，是不带有任何杂质的理性声音，但却要流露出感性的情感。如果想要将假声融入曲律之中，演唱者就必须将宽音域的部位进行气流较轻的“弱化”处理。而在真假声结合的过程中，要注意将两者的分布比例控制在“真声多、假声少”的基础上，并且在衔接转换时注重两者之间的距离，尽量使其光润平缓。例如，许多重摇滚歌手为了表达强烈的情感，采用一种“嘶哑的叫喊”，这便是完美的真假声相结合。

真声、假声之间也许会在切换上产生断裂感和空白，但它们之间的关系不是“0—1，1—0”这么直接的，他们之间有着连绵的气流音存在。

艺术的情感想象依赖于语言，真声与假声相结合，可以使民族歌曲具有流行歌曲的韵味和余味。